Fatos de Wang Wei


O poeta e pintor chinês Wang Wei (699-759) foi um dos maiores poetas da era dourada da poesia chinesa, a dinastia T’ang, 618-907. Ele também foi considerado por críticos posteriores como o fundador da escola sulista de pintura paisagística.<

Wang Wei também foi chamado Mo-chieh (ou ch’i, sendo o nome Wei-moch’i uma transliteração do nome sânscrito Vimalakirti, o grande discípulo leigo de Buda) e Yuch’eng (ministro assistente da direita, depois de seu último cargo no governo). Ele nasceu em P’u-chou (o atual condado de Fen-yang na província de Shansi) em uma família que contribuiu com 13 primeiros-ministros para a corte de T’ang. Como a sede tradicional da família era em T’aiyüan, Shansi, Wang Wei é normalmente chamado de nativo de T’aiyüan.

Até aos 15 anos, Wang Wei era um poeta e músico habilidoso. Em 717 ele ganhou o primeiro lugar no exame metropolitano em preparação para uma carreira governamental, e em 719 ele recebeu o mais alto grau no sistema de exames, o chin-shih. Sua longa carreira oficial começou imediatamente depois com sua nomeação como diretor assistente da Direção Imperial de Música; no momento de sua morte em 759, ele dirigiu a administração de 12 departamentos nos ministérios de guerra, justiça e obras. Sua carreira não foi, no entanto, sem problemas, e incluiu despromoção, exílio e serviço forçado sob o usurpador An Lu-shan. Duas perdas pessoais também deixaram marcas profundas: quando ele tinha cerca de 30 anos, sua esposa morreu sem filhos, e Wang nunca mais se casou; 20 anos depois, a morte de sua mãe o deixou de luto. Embora ele tenha continuado a ocupar cargos depois disso, ele tendeu cada vez mais a se retirar da sociedade pública para o consolo de sua casa de campo em Lan-t’ien, ao longo do rio Wang. Lá, na companhia de companheiros poetas, monges budistas e outros amigos, ele vagueou pelas colinas e águas, estudou o taoísmo e os sutras budistas, escreveu, e pintou.

Acrença como poeta

Wang Wei é às vezes classificado como um dos três maiores poetas da dinastia T’ang, juntamente com Tu Fu e Li Po. Embora ele não fosse um artesão tão brilhante como Tu Fu nem um gênio tão exuberante como Li Po, ele se sobressaiu no imaginário, e seus poemas muitas vezes têm um sutil sabor metafísico, testemunhando seu longo estudo do budismo. Muitas de suas obras são imagens visuais tão perfeitamente cristalizadas que se tornaram

favorecidos por artistas posteriores, como neste casal de artistas: “Garças brancas se arrastam por campos de arroz inundados/ Orioles amarelos guerreiam em árvores de verão sombreadas”. Ou: “Eu ando até onde as águas terminam/e sento e observo as nuvens levantarem-se”. Algo do calor pessoal dos poemas de Wang Wei pode ser sugerido nesta tradução de seu “Respondendo ao Magistrado Chang”: “Em meus últimos anos só gosto de silêncio,/ Os dez mil assuntos não envolvem meu coração./ Não olho para planos de longo alcance,/ Só o conhecimento de que voltarei às velhas florestas-/ O vento através dos pinheiros soltará meu cinto,/ A lua nas montanhas brilhará em meu alaúde./ Você me pergunta, senhor, a causa do sucesso e do fracasso:/ A canção do pescador leva às profundezas das montanhas”

A sua Pintura Paisagística

O grande poeta, pintor e crítico Sung Su Shih (1036-1101) descreveu a arte de Wang Wei em termos que sugerem a complexa interação entre poesia e pintura na história posterior da arte chinesa: “Experimente a poesia de Wang Wei – há pinturas nela; veja suas pinturas – estão cheias de poesia”. Assim como seu contemporâneo mais velho Wu Taotzu levou a pintura a novos níveis através de seu estudo da caligrafia, assim também Wang Wei conseguiu um avanço por causa de sua compreensão da poesia. Seus poemas transmitem pensamento por meio de imagens visuais cuidadosamente escolhidas; suas pinturas emprestam a mesma técnica. Ou seja, não é mais apenas a imagem com a qual o pintor se preocupa, mas o humor, o ritmo, a chave, as qualidades inefáveis de expressão que acabam escapando à definição.

Muito antes, a figura do pintor Ku K’ai-chih havia procurado atingir um objetivo semelhante “transmitindo o espírito” do homem, o homem interior, não sua aparência. Wang Wei agora trouxe o mesmo propósito a uma forma de arte que até então tinha sido em grande parte decorativa em sua função: a pintura de paisagens. Típico do gosto anterior era o estilo “azul e verde” cortês do pai e filho Li Ssu-hsün e Li Chaotao. Cores ricas, duras e até mesmo contornos, um conceito algo decorativo de forma natural, e o uso, ainda assim, de elementos da paisagem como pano de fundo para narrativas humanas são características desta arte.

Alguns historiadores creditam a inovação crucial ao grande pintor figura Wu Tao-tzu. Sua forma solta e flutuante de pincel descreveu de forma mais orgânica e animada e assim permitiu a criação de uma nova e vital arte paisagística. Mas foi Wang Wei quem emprestou seu nome ao conceito de paisagem pura, apreciada por seu próprio bem. Também para Wang é creditado o primeiro uso sistemático de lavagem de tinta em conjunto com linhas de pincel, e o desenvolvimento inicial da paisagem monocromática— tudo isso dominaria completamente a história posterior da pintura chinesa.

Como em sua poesia, qualidades, não formas em si mesmas, foram perseguidas. Um crítico T’ang fala do “profundo” poder expressivo de sua paisagem e o eleva acima de Li Ssuhsün, cujo estilo colorido ainda era o padrão para a maioria dos críticos. Mas em geral Wang Wei foi ofuscado pelos mestres mais renomados da época, e foi somente nos séculos 10 e 11 que sua estatura começou a crescer em direção a sua eminência atual.

A Pintura da Villa Wang-ch’üan

O trabalho mais celebrado de Wang Wei foi seu “retrato” da propriedade que ele possuía em Wang-ch’üan. Originalmente pintado nas paredes do mosteiro de Ch’ing-yüan, era um retrato longo e divagante dos locais cênicos favoritos em sua casa de campo e arredores.

P>Later foi copiado em seda, recopiado pelo pintor do século 10 Kuo Chung-shu e o pintor do século 11 Li Kung-lin, e finalmente gravado na pedra em 1617. Através de suas sucessivas reencarnações, permaneceu como a composição paisagística mais influente da história chinesa.

Suas paisagens de neve

entre as 126 obras de Wang Wei de propriedade do imperador Sung Hui-tsung, predominam as cenas de neve. E entre as obras existentes ainda atribuídas ao mestre, são as paisagens de neve que parecem refletir melhor a natureza de sua realização. Embora nenhuma destas obras possa ser considerada original, várias delas são suficientemente consistentes entre si, e em harmonia suficiente com obras genuínas, mas anônimas, do período T’ang, para merecer consideração.

Best é a composição sobrevivendo em uma cópia completa mas muito tardia (Academia de Artes de Honolulu), uma cópia mais curta mas anterior e melhor (Coleção Ogawa, Kyoto), e uma recensão fragmentada sobre Taiwan (Museu do Palácio), conhecida como Clearing after Snow over Mountains and River. A composição é o protótipo do formato contínuo de rolagem manual da paisagem, um modo sequencial clássico equivalente à forma de sonata da composição musical ocidental. O pintor introduz: temas na forma de motivos básicos; uma estrutura espacial dentro da qual os temas são elaborados; elementos de antecipação e surpresa; uma chave ou humor— aqui a chave menor do inverno congelado; e movimentos, aqui, como é habitual, um desenvolvimento inicial, médio e final.

A única quebra no domínio dos elementos da paisagem é uma figura ou casa humana minúscula ocasional. Tais pinturas devem ser entendidas como viagens: a viagem mental através da paisagem coberta de neve, e a viagem espiritual para os reinos metafísicos. O pergaminho da mão da paisagem, que começa naquela época, merece ser reconhecido como uma das formas de arte únicas da arte mundial.

Patriarca da Escola do Sul

Quando o grande crítico e pintor Ming Tung Ch’ich’ang (1555-1636) elaborou sua ambiciosa e extraordinariamente influente teoria das escolas de pintura paisagística do Norte e do Sul, ele honrou Wang Wei como patriarca da escola do Sul, que incluía todos os grandes literatos, ou estudiosos pintores. Como poeta, pintor e estudioso; como inovador na pintura paisagística com tinta; e como um dos primeiros mestres a alojar expressão poética em formas pintadas, Wang Wei está no pólo oposto dos mestres profissionais e acadêmicos da escola do Norte. Ele tem sido homenageado desde o século XI por todo grande pintor paisagista que procurou perpetuar este ideal.

Quando Wang Wei morreu em 759, ele foi enterrado no parque de cervos em sua amada propriedade, não muito longe do túmulo de sua mãe.

Leitura adicional sobre Wang Wei

Uma coleção de poesia de Wang Wei, traduzida por Ching Yin-nan e Lewis Walmsley, é Poems de Wang Wei (1968). Há uma monografia em inglês sobre Wang Wei de Lewis e Dorothy Brush Walmsley, Wang Wei, the Painter-Poet (1968).

Fontes Biográficas Adicionais

Wagner, Marsha L., Wang Wei, Boston: Twayne Publishers, 1981.


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