Fatos de Ticiano


O pintor italiano Titian (c. 1488-1576) foi um grande mestre da arte religiosa, um retratista em demanda em toda a Europa, e o criador de composições mitológicas que, pela inventividade e beleza decorativa, nunca foram superadas.<

Tiziano Vecellio, conhecido em inglês como Titian, nasceu em Pieve di Cadore, nos Alpes ao norte de Veneza. Em relação ao ano de seu nascimento, a crítica moderna tende a rejeitar a data tradicional de 1477. Embora as evidências sejam conflitantes, as declarações de contemporâneos como Lodovico Dolce e Giorgio Vasari, mais o fato de que as primeiras obras de Titian datam de 1508, tornam a data de nascimento de cerca de 1488/1490 mais razoável.

A partir com a idade de 9 anos, Ticiano partiu com seu irmão Francesco para Veneza para entrar na oficina do mosaicista Sebastiano Zuccati. Pouco tempo depois, Ticiano começou a estudar pintura com Giovanni Bellini. Logo Ticiano conheceu o outro aluno de Bellini, Giorgione, com quem colaborou em sua primeira obra certa (1507-1508), os afrescos no exterior do Fondaco dei Tedeschi em Veneza, obras hoje conhecidas apenas em gravuras do século XVIII e alguns fragmentos. Os dois jovens pintores colaboraram tão estreitamente nesta época que seus estilos são praticamente indistinguíveis.

Early Works, ca. 1510-1525

A primeira grande comissão independente de Ticiano foi os três grandes afrescos da Confraria de Santo Antônio (Scuola del Santo) em Pádua. Seus primeiros retratos em meio comprimento colocados atrás de um parapeito horizontal estão intimamente relacionados com os de Giorgione, por exemplo, duas telas assinadas com as iniciais de Titian, T. V., the Gentleman in Blue e La Schiavona (Londres). O triplo retrato, o Concert (Florença), é agora atribuído a Ticiano com a possibilidade de Giorgione ter iniciado a figura à esquerda. Os primeiros quadros religiosos de Ticiano, como a Madonna Cigana e a Madona das Cerejas (Viena), mantêm semelhanças com Giovanni Bellini e são notáveis por sua beleza de cor e pelo clima reflexivo destacado que é freqüentemente caracterizado como Giorgionesque.

Em breve vieram os primeiros grandes trabalhos mitológicos de Ticiano: Flora (Florença) e Sacred e Profane Love (ca. 1515; Roma). A complexidade da iconografia desta última pintura pode ser resumida como contrastando a Vênus Celestial nua com a Vênus Terrestre vestida. A beleza do cenário da paisagem e as alusões clássicas são notáveis aqui.

Outro trabalho deste período é o famoso Christ e o Tribute Money (ca. 1516; Dresden).

A fama de Ticiano como intérprete da mitologia clássica foi firmemente estabelecida por suas três telas (1518-1523) para o castelo de Alfonso d’Este em Ferrara. As fontes literárias para estas composições são as de Philostratus Imagines, Catullus’s Carmina, e Ovid’s Fastii e Ars amatoria. Nas três pinturas—a Andrians, a Prazeres de Vênus (Madri), e Bacchus e Ariadne (Londres)—Titian recriou a alegria e o abandono das lendas clássicas, concebendo composições de beleza de cor e design sem precedentes e estabelecendo novos cânones de beleza física.

Um trabalho épico do período inicial de Ticiano é a Assunção da Virgem (1516-1518; Veneza). Ela marcou o triunfo do Alto Renascimento na pintura veneziana em virtude da monumentalidade da composição e da grandiosa concepção da Virgem que se eleva com os braços estendidos até o céu.

Os Anos 1525-1540

Durante os 1520s Ticiano produziu obras-primas: a Madonna e Criança com Santos Francisco e Aloysius (1520; Ancona), a Resurreição altar (1522; Brescia), e a Pesaro Madonna (1519-1526; Veneza). A composição diagonal do último, colocada contra um grande pórtico com colunas gigantes, e a luminosidade da cor, luz e atmosfera estabeleceram uma nova fórmula para os altares venezianos que continuou no século seguinte. Durante este período, o artista criou a trágica Entombamento (ca. 1526-1532; Paris).

A Martírio de São Pedro Mártir (ca. 1526-1530; destruído 1867), uma vez considerado como a maior obra-prima de Ticiano, envolvia um novo sentimento de ação heróica e dramática que é explicado pelo conhecimento de Ticiano da arte de Miguel Ângelo e dos italianos centrais. Jacopo Sansovino e Sebastiano del Piombo vieram a Veneza em 1527 após o saque de Roma, trazendo ao veneziano um conhecimento mais direto dos desenvolvimentos artísticos na cidade papal.

Ticiano tinha formado uma ligação com Cecília, uma jovem mulher de Cadore com quem ele teve dois filhos, Pomponio em 1524 e Orazio em 1525. Durante sua grave doença em 1525, o artista casou-se com ela, e ela viveu mais 5 anos. Eles tiveram duas filhas, uma das quais, Lavinia, sobreviveu. Ticiano era tão próspero que em 1531 alugou um luxuoso palácio, conhecido como a Casa Grande, onde viveu pelo resto de sua vida.

Um evento de grande importância na carreira de Ticiano foi sua viagem a Bolonha para participar da coroação de Carlos V como Santo Imperador Romano em 24 de fevereiro de 1530. Nesta época o artista pintou seu primeiro retrato do Imperador em armadura. O primeiro retrato sobrevivente, no entanto, é Charles V with a Hound (Madri), pintado em fevereiro de 1533 na segunda visita de Carlos a Bolonha. Em maio, Charles V mostrou seu apreço pelo gênio do artista, fazendo dele um cavaleiro do Esporão de Ouro e Conde Palatino.

No mesmo período, Ticiano encontrou tempo para fornecer uma variedade de obras para vários de seus principais patronos: a Madonna e Criança com Santa Catarina para Ferrara (Londres), a Madonna com o Coelho para os Gonzagas (Paris), e 11 retratos de imperadores romanos (destruídos) para os Gonzagas. Para o Duque de Urbino ele pintou os retratos Duque Francesco Maria I della Rovere e Duquesa Eleanora e a famosa Vênus de Urbino (1538-1539; Florença). Em Veneza ele forneceu a grande composição processional da Apresentação da Virgem (1534-1538) com sua gama de retratos de contemporâneos.

Os Anos 1540-1555

A próxima década levou o Ticiano ainda mais longe geograficamente e artisticamente. Sua

Cristo antes de Pilatos (1543; Viena) envolve uma nova complexidade de design em que o vôo dos passos sobe obliquamente e as figuras em sua variedade de gestos e posturas criam uma agitação e excitação, denotando uma mudança de estilo, carregada de drama, que vai além do equilíbrio renascentista e descansa em direção à excitação da arte maneirista. A série de pinturas de teto do Antigo Testamento (1543-1544) em S. Maria della Salute, Veneza, planejada para ser vista de baixo, reflete o interesse de Ticiano pelo ilusionismo espacial introduzido por Giulio Romano em seus trabalhos decorativos no Palazzo del Te, Mântua.

Um grande acontecimento na vida de Ticiano nesta época foi sua estada em Roma de setembro de 1545 até junho de 1546, a convite do Papa Paulo III. Pela primeira vez, Ticiano viu as glórias da Roma antiga, bem como as obras-primas renascentistas de Rafael e Miguel Ângelo. Ele mesmo produziu obras-primas durante esta estada em Roma: Paulo III e seus netos (Nápoles), uma apresentação de um encontro dramático entre o papa idoso e seus netos ardilosos, uma das obras mais reveladoras psicologicamente na história do retrato; e o retrato oficial do estado, Paulo III sem Berretta (Nápoles).

Volta a Veneza, Ticiano pintou a Cristo Coroado com Espinhos (ca. 1545-1550; Paris), uma interpretação na qual a ação violenta e o físico muscular parecem refletir sua familiaridade com a escultura helenística e as pinturas de Miguel Ângelo, que ele havia visto em Roma. Ticiano Martírio de São Lourenço (1548-1557; Veneza) também estava na nova veia heróica, mas ainda mais epocal na originalidade de sua nova estrutura diagonal de composição e na atmosfera de mudança de humor.

Charles V at Mühlberg (Madri), que comemora a vitória sobre os protestantes alemães, Ticiano estabeleceu um tipo de retrato de estado equestre que apresenta o governante como um símbolo de poder. Charles V sentado (Munique) é um registro íntimo do monarca doentio. Em outubro de 1548, Ticiano retornou a Veneza, mas Charles V o chamou para Augsburg em outubro de 1550. Dos vários retratos que ele executou de membros da corte do Imperador, o mais importante é o do jovem príncipe Felipe (mais tarde Felipe II) em armadura, uma obra que estabeleceu um padrão para os retratos do estado. Durante a década de 1550, os Hapsburgs continuaram a ser os patronos mais importantes de Ticiano. Para Charles V ele pintou três magníficos painéis devocionais: dois da Mater Dolorosa e a Trinity (geralmente conhecida como La Gloria;Madrid).

Late Works, 1555-1576

Philip II logo encomendou quadros religiosos de Ticiano para o mosteiro do Escorial: a magnífica Crucificação (ca. 1555), a Entombamento (1559; agora Madrid), e a Adoração dos Reis (1559). As numerosas comissões de Filipe II para o Escorial nos anos 1560 incluíram duas versões da Agônia no Jardim, duas da Cristo Carregando a Cruz (agora em Madri), e a Última Ceia (1557-1564). Durante o mesmo período, Ticiano também executou trabalhos mitológicos para Filipe II que estão entre os produtos supremos de sua genialidade nos métodos de design e beleza pura de forma e cor: Diana e Callisto, Diana e Actaeon (ambos Edimburgo), Perseus e Andromeda (Londres, Coleção Wallace), e a Rape of Europa (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum).

O estilo tardio de Titian é notável pelos novos desenvolvimentos na organização oblíqua das composições que apontam o caminho para os desenhos barrocos posteriores. Seu trabalho de escova é livre e ilusionista, sugerindo as formas em vez de descrevê-las com precisão, e os tons são fundidos, muitas vezes misturados com os dedos em vez do pincel. Este estilo pode ser visto nas fotos tardias já citadas, bem como nas figuras únicas de santos: a St. Margaret (Madri) com sua paisagem soberba, St. Sebastian, a Magdalen (Leningrado), e St. Jerome (Escorial).

Até o final, Ticiano continuou a mergulhar nas profundezas do caráter humano em obras-primas do retrato, tais como Jacopo Strada (1567-1568; Viena), seus auto-retratos (ca. 1550, Berlim; ca. 1570, Madri), e o triplo retrato com Orazio e Marco (ca. 1570; Londres). Os últimos quadros religiosos de Ticiano transmitem um clima de tragédia universal, como no

majestic Annunciation (ca. 1565; Veneza), o muito tarde Christ Crowned with Thorns (Munique), e o Pietà (Veneza), inacabado com sua morte e destinado a sua própria capela sepulcral.

Leitura adicional sobre Ticiano

O primeiro grande trabalho sobre Ticiano, e a primeira tentativa de separar os originais do artista das cópias, foi Joseph A. Crowe e Giovanni B. Cavalcaselle, Life and Times of Titian (1877). Hans Tietze, Tizian (2 vols., 1936; publicado em um volume abreviado em inglês em duas edições, 1937 e 1950), inclui apenas uma seleção de obras principais. Após uma escassez de monografias por mais de 3 décadas, vários livros importantes apareceram: Erwin Panofsky, Problems in Titian, Mostly Iconographic (1970), que trata de material temático; e Harold E. Wethey’s comprehensive catalogue raisonné, Titian, vol. 1: The Religious Paintings (1969), vol. 2: Titian’s Portraits (1971), e vol. 3: Titian’s Mythological and Historical Paintings (1973).


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