Fatos de Theodore Rousseau


b> O pintor e desenhista francês Théodore Rousseau (1812-1867) foi o artista mais representativo da escola Barbizon e um intermediário entre os paisagistas holandeses do século XVII e a escola impressionista.<

Nascido em Paris, Théodore Rousseau parece ter sido inicialmente estimulado a pintar a paisagem por um primo. O exemplo da pintura holandesa complementou a instrução formal que Rousseau recebeu de artistas menores de seu próprio tempo. Um artista precoce que pintava da natureza aos 15 anos de idade, ele combinou um olho analítico com um coração romântico.

Nos anos 1830 Rousseau se estabeleceu com uma série de cenas ousadamente pintadas e dramáticas da Auvergne, como o Torrent (ca. 1830). Entre os quadros feitos no norte da França, o Forest of Fontainebleau, Bas-Bréau (iniciado em 1837-1839, concluído em 1867) é especialmente característico. A Valley of Tiffauge (1837-1841) é outra ilustração notável de um tipo quase flamengo de análise visual.

P>Polémica por seu viés não-clássico, Rousseau não pôde expor no Salão entre 1837 e 1847. Naquela época, ele havia se estabelecido em Barbizon, onde explorou as qualidades pictóricas e “morais” dos carvalhos e da luz do sol. Ao mesmo tempo, belos desenhos como Country Road with Poplars (1830-1840) revelam quão sensivelmente ele podia interpretar uma planície plana e sem características como as de Berry, onde ele trabalhou na década de 1840.

Apesar do fato de Rousseau não ter comparecido ao Salão por muitos anos, ele foi amplamente aclamado como artista paisagista. No Salão de 1845, o poeta e crítico Charles Baudelaire chegou ao ponto de afirmar que Rousseau era superior a Camille Corot. Em 1864, porém, Baudelaire modificou seu entusiasmo e observou que o artista demonstrou “muito amor aos detalhes, não o suficiente para a arquitetura da natureza”

Luminosidade, que Rousseau considerava o “grande segredo” da natureza, está muito em evidência já em 1842, quando ele pintou o Lowland Marsh em tons surpreendentemente altos e dramaticamente contrastantes. A intensidade de sua resposta à natureza é refletida repetidamente em cenas ativas e dinâmicas como Storm Effect, Road in the Forest of Fontainebleau (1860-1865). Mas algumas vezes o pintor de Barbizon, que, segundo um crítico, “nunca pintou um traço sem pensar em Ruisdael”, tornou-se monótono em seu “inventário paciente da natureza”, pesado em sua aplicação de tinta, e muito maduro em seu uso de cor, como em Sunset perto de Arbonne (ca. 1865).

O espírito fundamentalmente romântico de Rousseau está bem expresso em uma de suas próprias declarações: “Eu também ouvi as vozes das árvores … cujas paixões eu descobri. Eu queria falar com eles … e colocar meu dedo no segredo de sua majestade”

Independente do holandês e, em menor grau, da pintura inglesa, Rousseau também se inspirou diretamente na natureza, assim como seus sucessores, os impressionistas. Como eles, ele colocou uma ênfase particular na luz, mas em uma luz que tem um caráter mais simbólico e menos naturalista.

Leitura adicional sobre Théodore Rousseau

Ligeiro foi escrito sobre Rousseau em inglês. David Croal Thomson, The Barbizon School of Painters (1890), dá uma visão do século 19 sobre este grupo de artistas. Veja também Charles Sprague Smith, Barbizon Days (1903). O estudo mais notável é Robert C. Herbert, Barbizon Revisited (1962).


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