Fatos de Thea Musgrave


Thea Musgrave (nascido em 1928) foi um importante compositor escocês cujas obras incluem óperas, partituras de balé, peças orquestrais, música de câmara, e obras vocais e corais. Sua música foi apresentada na Grã-Bretanha, Europa e Estados Unidos.<

Thea Musgrave foi altamente considerada por seu talento em uma grande variedade de formas musicais. Suas técnicas de composição incluíam escrita em série e som gerado eletronicamente, mas seu estilo pessoal não se limitava a uma escola de composição. Ela descreveu a forma de algumas de suas músicas como “dramático-abstracto” e disse,

Música vai de momento em momento, e estou muito consciente da liderança de voz. Também estou consciente do grande gesto, do caminho que a música vai seguir, e é aí que entra a tonalidade, criando o sentimento de casa. A sensação de casa pode ser estabelecida por um acorde ou uma cor ou um ritmo. Ou quando se chega ao E-flat. Não é E-flat major, mas você sabe que é E-flat. Eu componho em longas linhas, longos gestos e sei para onde estou indo. Ao mesmo tempo, componho cada momento da forma mais bonita, tão perfeita quanto posso.

Musgrave nasceu em Edimburgo em 1928, freqüentando a Universidade de Edimburgo, onde estudou harmonia e análise sob Mary Grierson e contraponto e história da música sob Hans Gal, de 1947 a 1950. Frequentou o Conservatório de Paris (1952-1954), e estudou composição em particular com Nadia Boulanger, de 1950 a 1954. Ela deu aulas de música na Universidade de Londres (1959-1965) e mais tarde foi professora visitante na Universidade da Califórnia em Santa Bárbara. Em meados dos anos 80 ela viveu em Norfolk, Virgínia, com seu marido, Peter Mark, que foi maestro e diretor geral da Associação de Ópera da Virgínia.

Musgrave recebeu muitas comissões e prêmios, entre eles o prêmio Donald Francis Tovey e o prêmio Lili Boulanger Memorial, que ela ganhou enquanto era estudante. Em 1974 ela recebeu o prêmio Serge Koussevitsky Music Foundation, para o qual compôs Space Play, uma peça de câmara para nove instrumentos. A peça recebeu sua primeira apresentação nos Estados Unidos pela Sociedade de Música de Câmara do Lincoln Center. Musgrave também recebeu dois Guggenheim Fellowships.

A BBC concedeu suas comissões para a composição de The Phoenix and the Turtle (1962), uma obra para pequeno coro e orquestra; Night Music (1969) para orquestra de câmara; e o Viola Concerto (1973). A Royal Philharmonic Society a encarregou de escrever a Concerto para Clarinete e Orquestra (1968). Outras comissões vieram da Fundação Gulbenkian, para a qual ela escreveu o ballet completo Beauty and the Beast (1968-1969), e da Associação de Ópera da Virgínia, para a qual ela escreveu A Christmas Carol (1978-1979). A associação realizou o trabalho em 1979. As muitas outras comissões que ela recebeu incluíram uma grande variedade de músicas, desde Sir Patrick Spens (1961), que foi encomendada por Peter Pears, até Trio para Flauta, Oboé e Piano (1960), que foi encomendada pelo Mabillon Trio. Sua versatilidade como compositora contribuiu para seu sucesso. Musgrave escreveu para orquestra, grupos de câmara e voz com a mesma segurança que ela escreveu para a ópera, um meio no qual ela estava particularmente interessada. Das óperas que escreveu, uma das mais conhecidas é Mary, Rainha dos Escoceses.

Mary, Rainha dos Escoceses

>span>Mary, Queen of Scots foi composta entre 1975 e 1977 e foi apresentada pela primeira vez no Festival Internacional de Edimburgo em 1977. Musgrave escreveu o libreto da própria ópera, embora seja baseado em uma peça inacabada de Amalia Elguera intitulada Moray. O libreto focaliza o período da vida de Mary quando, como viúva de 19 anos e católica, ela retornou à Escócia como rainha. A ópera cobre os sete anos que ela permaneceu na Escócia antes de fugir para a Inglaterra para escapar das conseqüências de suas intrigas pessoais e políticas.

Andrew Porter escreveu em uma crítica da estréia americana da ópera em 1978, “Há uma congruência certa entre as proporções musicais e teatrais. Cada episódio tem apenas palavras suficientes e ações suficientes para permitir um desenvolvimento musical completo, porém econômico. Nada se prolonga demais”

Outras Operas

Musgrave escreveu quatro outras óperas antes de completar Mary, Rainha dos Escoceses. A primeira foi The Abbot of Drimock (1955), uma ópera de câmara baseada em Wilson’s Tales of the Border. Sua segunda ópera, The Decision (1964-1965), foi apresentada pela primeira vez pela New Opera Company em Sadler’s Wells em 1967. Outra ópera de câmara, The Voice of Ariadne (1977), foi apresentada pela New York City Opera em 1977. O libreto foi escrito por Amalia Elguera e foi inspirado por uma história de Henry James, The Last of the Valerii. O libreto conta a história de um conde italiano cuja paixão pela voz de uma estátua em ruínas de Ariadne produz uma reação de ciúme de sua esposa americana. A trama serve de cenário para o conflito entre as duas culturas representadas pelo conde e sua esposa, assim como uma representação de um triângulo romântico.

Na sequência da conclusão de Mary, Rainha da Escócia, Musgrave escreveu Um Cântico de Natal, dada sua primeira apresentação americana pela Virginia Opera Association em 1979. Musgrave escreveu sobre a ópera: “Uma das minhas primeiras decisões foi lançar o Espírito do Natal em todas as suas manifestações como dançarino e que o fantasma de Marley deveria ser um ator, colocando assim estes personagens sobrenaturais em um nível bem diferente dos outros cantores. O estilo musical desta ópera é melódico e, espero, acessível, como convém ao assunto”

Harriet: Uma mulher chamada Moisés foi dada pela Associação de Ópera da Virgínia, que havia encomendado o trabalho junto com a Ópera Real de Covent Garden. Musgrave escreveu seu próprio libreto para a ópera, que ela baseou na vida de Harriet Tubman, a mulher afro-americana que permitiu que os escravos escapassem para o norte através da “ferrovia subterrânea”. Bernard Holland escreveu sobre a ópera, “Harriet … oferece música terrivelmente eficaz para o palco…. Se houver pontos chatos, eles envolvem os brancos da senhorita Musgrave interagindo entre si. A cultura negra, por outro lado, aguça sua inspiração.”

Orquestral Works

A sensibilidade dramática evidente em suas óperas também está presente em muitas de suas obras orquestrais e de câmara. Em Concerto para Orquestra (1967) as várias seções da orquestra são o centro do foco musical. No clímax da peça, os solistas individuais se apresentam e executam música que é notada, mas cujo ritmo é livremente interpretado pelo intérprete. Em Concerto para Clarinete (1968) o solista se move em torno da orquestra, um dispositivo que Musgrave disse “cresce a partir da demanda musical” porque “o solista toca com diferentes pequenos grupos e eles não podem ouvi-lo a menos que ele se junte a eles”

Musgrave escreveu Night Music em 1969. Stanley Sadie escreveu sobre a peça que “declaradamente não tem programa, mas [a] vívida escrita gráfica convida à descrição em adjetivos emotivos”. A música, de fato, é marcada por fortes sentimentos e também lucidamente exposta”. Seguindo Night Music Musgrave escreveu Memento Vitae (Concerto Homenagem a Beethoven) (1969-1970), Concerto para Trompa e Orquestra (1971), Viola Concerto (1973), Orfeo II (1975) para flauta solo e 15 cordas, e De um para outro (1980) para viola solo e 15 cordas. Continuando a prática de colocar membros da orquestra sobre o palco e teatro para efeito dramático, Musgrave, na parte final do Concerto para Trompa e Orquestra, fez com que a seção de trompa da orquestra tocasse de diferentes posições atrás do público e, no Viola Concerto, a seção de viola em um ponto se eleva e toca como se recebesse instruções do solista.

Peripeteia foi concluída em 1981 e foi realizada em 1984 pela Filarmônica de Nova York sob Leonard Slatkin. O título significa “uma mudança repentina, especialmente aquela em que a trama de uma tragédia se dobra”. Na peça, uma inicial

A seção de abertura é seguida por um “evento”, após o qual a música original nunca poderá se reafirmar totalmente. Musgrave chamou a peça de “uma espécie de ópera sem palavras ou trama específica”

Chamber Music and Choral Works

Musgrave escreveu três concertos de câmara (1962, 1966 e 1966), o segundo dos quais é uma homenagem a Burl lves, no qual ela, como lves, inseriu uma canção popular americana em sua música. Após estes concertos Musgrave escreveu Impromptu for Flute and Oboe (1967), Impromptu No. 2 para Flauta, Oboé e Clarinete (1967), Música para Trompa e Piano (1969), Elegia para Viola e Violoncelo (1970), De um para outro para viola e fita adesiva (1970), Espan>Espan>/span> (1974), e Orfeo I (1975) para flauta. Space Play é uma peça humorística e lírica que envolve a colocação especial de nove intérpretes ao redor do palco. Com e lirismo, assim como um uso sofisticado de timbres instrumentais, caracterizam sua escrita tanto para combinações de câmara quanto para orquestras.

Os seus trabalhos corais empregam uma grande variedade de textos. Eles são retirados de Hesiod The Five Ages of Man (1963); de Shakespeare The Phoenix and the Turtle (1962); de D. H. Lawrence The Last Twilight (1980); de Chaucer Triptych (1962); de Michelangelo Caro m’e il sonno (1978); e de John Donne Memento Creatoris (1967), entre muitos outros. Em Triptych, que é escrito para tenor solo e orquestra, três canções transmitem três humores diferentes, uma letra, outra insistente, e a última, gay. As técnicas dramáticas evidentes em sua outra forma musical também estão presentes em The Phoenix and the Turtle (1962), The Five Ages of Man (1963), e a Last Twilight (1980), que é rotulada como uma peça teatral para coro e instrumentos.

Os trabalhos recentes incluem The Voice of Ariadne (1989), Piccolo Play (1991), uma peça multimídia Echoes Through Time (1989), Pierrot (1994), e Simon Bolivar (1995). Ela também escreveu um livro The Choral Music of 21st Century Women Composers (1997), com Elizabeth Lutyens e Elizabeth Merconchy.

Thea Musgrave escreveu, além das peças já mencionadas, muitas outras incluindo canções, música de balé e peças incidentais. Ela forjou um estilo individual de composição que explorou as possibilidades dramáticas da música e as maneiras pelas quais esse drama pode ajudar a criar grandes estruturas musicais dentro da estrutura da linguagem musical do século 20.

Leitura adicional sobre Thea Musgrave

Thea Musgrave: Uma Bio-bibliografia (1984) de Donald Hixon contém uma biografia e uma lista completa de obras, uma discografia e uma bibliografia de escritos de e sobre Musgrave e sua música. Além disso, suas obras estão listadas na International Encyclopedia of Women Composers publicada por R. R. Bowker em 1981.


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