Fatos de Roland de Lassus


A enorme produção do compositor franco-flamengo Roland de Lassus (1532-1594), mais de 1.200 obras em todas as categorias, e sua qualidade extraordinariamente alta, fazem dele um dos maiores mestres da música renascentista.<

Roland de Lassus, também conhecido como Orlando di Lasso, nasceu em Mons, onde cantou como corista na igreja de Saint-Nicolas. Por causa de seu talento incomum e bela voz, ele foi seqüestrado três vezes para outros coros. Após a terceira tentativa, em 1544, seus pais entregaram o menino de 12 anos a Ferdinand Gonzaga, vice-rei da Sicília, que reteve Lassus em seu serviço por 6 anos, levando-o para Palermo e mais tarde para Milão.

Anosformativos na Itália

Em 1550 Lassus foi para Nápoles, onde viveu na casa dos Marchese della Terza. No final de 1552 ele prosseguiu para Roma, ficando com Antonio Altovito, arcebispo de Florença. Lassus foi coroador de São João de Latrão de abril de 1553 até 1555, quando partiu para Antuérpia.

Estes anos formativos na Itália foram decisivos para o desenvolvimento musical de Lassus. Como parte de sua formação, ele aprendeu a

compõem os muitos gêneros cultivados na Itália—simples, notas de vilanelle, madrigais sofisticados, missas e motets para um ou mais coros. Na maioria de suas obras, sua consciência do texto e sua representação musical marcaram a reorientação italiana da arquitetura musical transmitida pela antiga escola franco-flamenga. Provavelmente ligado a Nápoles está o Prophetiae Sibyllarum, um ciclo de poemas de um italiano contemporâneo desconhecido. As profecias destas antigas Sibyls sugeriam a Lassus uma linguagem cromática atípica de suas outras obras, mas estava destinada a impressionar muitos contemporâneos, particularmente os da corte francesa de Charles IX.

Período da Antuérpia

Lassus permaneceu em Antuérpia até o outono de 1556, período durante o qual os editores começaram a competir por suas obras. Poucos meses após sua chegada, Tielman Susato de Antuérpia emitiu uma coleção variada de madrigais de quatro vozes, villanelle, chansons e motets; o veneziano Antonio Gardana restringiu sua edição aos madrigais por cinco vozes. No ano seguinte, foi lançada uma coleção de motets de cinco e seis vozes, na qual Lassus revelou a expressão emocional que ele preferia para estas peças sagradas.

Munich (1556-1575)

Em 1556 o Duque Albert da Baviera chamou Lassus para Munique, e o compositor passou os 38 anos restantes de sua vida lá. Noivado como cantor no coro dirigido pelo compositor Ludwig Daser, Lassus foi promovido à corte kapellmeister em pouco tempo e foi colocado em

cargo de toda a música para funções seculares e sagradas. Seu charme pessoal e seu talento artístico fizeram dele um dos favoritos do duque e de seu filho William. Em 1558 Lassus casou-se com uma dama de companhia na corte, Regina Wächinger, com quem teve seis filhos. Dois filhos, Rudolph e Ferdinand, deveriam tornar-se músicos e editar postumamente mais de 500 dos motets de seu pai em uma edição monumental, Magnum opus musicum (1604).

Em uma dúzia de anos de sua vinda à capital da Baviera, Lassus publicou volume após volume de madrigais, chansons, leeder, motets e Massas. Os editores franceses LeRoy e Ballard publicaram em 1560 o primeiro de muitos chansons do mestre. Estilisticamente, estas obras variam de canções de padrões homofônicos, depois da moda parisiense, a intrincadamente contrapuntal, e ocasionalmente cromáticas, peças que refletem em seu tratamento de palavras o madrigal italiano.

Lassus’ Psalmi Davidis poenitentiales (ca. 1560) são configurações dos salmos penitenciais (Nos. 6, 31, 37, 50, 101, 129, e 142). O compositor respondeu de forma particularmente sensível às tristes palavras destes poemas. Ele transmitiu seu humor de forma tão penetrante que Samuel Quickelberg, um oficial da corte bávara, referiu-se à música como um excelente exemplo de musica reservata. Por este termo ele quis dizer música perfeitamente adaptada e dando expressão profunda às palavras. O Duke Albert ficou tão impressionado com os salmos penitenciais que ordenou que fossem copiados em belos volumes de fólio e iluminados com miniaturas pelo pintor da corte Hans Mülich. Outra música sagrada dos primeiros anos de Lassus em Munique é sua Sacrae lectiones novem ex propheta Job (1565) e um volume de Magnificats nos oito tons (1567).

Em uma coleção de canções alemãs, Neue teutsche Liedlein (1567), Lassus abandonou o tenor tradicional cantus-firmus mentiu favorecido por mestres mais antigos como Heinrich Isaac e Ludwig Senfl. Lassus preferiu peças imitativas, mas de composição livre, cheias de pintura de palavras tonais, uma técnica claramente derivada do madrigal. Ele pode justificadamente ser considerado o inovador do final da Renascença mentiroso.

A impressionante produtividade de Lassus lhe trouxe honras e renome. Em 7 de dezembro de 1570, o Imperador Maximiliano II lhe conferiu um título nobre e um brasão de armas. Três anos depois, Guilherme, herdeiro do trono bávaro, foi o patrono de uma edição de 12 volumes, Patrocinium musices, em grande parte dedicada às obras de Lassus. Também em 1573 Catherine de Médicis da França encomendou música de Lassus para celebrar a adesão de seu filho Henrique de Anjou ao trono da Polônia. O irmão de Henrique, o rei Carlos IX da França, também admirava Lassus e fazia grandes esforços para atraí-lo a Paris. O compositor nunca pensou seriamente em deixar Munique, no entanto, e a morte de Carlos em 1574 pôs fim a todas as negociações.

Cinco missas de Lassus (Ite rime dolenti, Scarco di doglia, Sidus ex claro, Credidi propter, Le Berger et la bergère) foram publicadas como volume 2 da Musicas de Patrocínio (1574). Embora suas missas nem sempre o representem no seu melhor, e raramente atinjam o nível dos motets mais inspirados, o Papa Gregório XIII valorizou tanto estas cinco obras que convidou Lassus para ir a Roma e o nomeou cavaleiro do Esporão de Ouro.

Munich (1576-1594)

No final dos anos 1570 e na primeira metade dos anos 1580, Lassus estava no auge de sua fama e poder. O volume 5 da Patrocinium musices (1576) foi dedicado a uma nova coleção de Magnificats. Em contraste com seus Magnificats de 1567, baseados em cânticos tradicionais, Lassus agora “parodiou” polifonia secular e sagrada para seu material emprestado. Como algumas das missas admiradas pelo Papa Gregório, estes Magnificats parecem ignorar o espírito religioso exigido da música da Igreja pelo Concílio de Trento. Esta “secularização”, no entanto, não é de forma alguma uma imagem verdadeira ou completa da produção posterior de Lassus. Pelo contrário, as obras maduras no conjunto tendem a ser mais espirituais em texto e tom e estão intimamente relacionadas com as mudanças políticas e religiosas na corte bávara.

Em 1579 ocorreu um evento que deveria ter repercussões importantes na carreira do compositor: a morte de seu venerável patrono, Duke Albert. Diante de dívidas incríveis, o Duque Guilherme foi obrigado a reduzir as despesas da capela e dispensar muitos cantores e instrumentistas. Mais importante ainda era a natureza religiosa e a atitude do duque, o que fez com que o ambiente da corte mudasse. Piedade e penitência, os frutos do fervor da Contra-Reforma, permearam a corte e afetaram fortemente o próprio Lassus. Com os jesuítas fortemente entrincheirados na Baviera, a composição de cantões frívolos e madrigais agora não era bem-vinda.

Lassus alterou os gêneros seculares do passado, transformando-os em peças sagradas ou pelo menos sérias. Em seu quinto livro de madrigais (1585), o conteúdo foi completamente espiritualizado em madrigali spirituali. Foram colocados em poemas da Rime spirituali de Gabriele Fiamma, bispo de Chioggia, cujo verso estava em sintonia com o temperamento dos tempos.

No ano seguinte Lassus experimentou o início de uma profunda melancolia que paralisou seus esforços criativos por um tempo. Em abril de 1587 ele havia se recuperado de sua depressão e lançado um novo volume de madrigais espirituais. Estes foram seguidos em 1588 por um cenário de 25 salmos para três vozes na tradução alemã de Ulenberg. Em 1590 a saúde mental de Lassus havia se deteriorado mais uma vez, e ele exigia cuidado e atenção constantes. Ele foi capaz de retornar às suas funções em 1593. Seu último trabalho, Le lagrime di San Pietro, uma série de 20 madrigais espirituais sobre poemas de Luigi Tansillo, foi concluído pouco antes de sua morte, em 14 de junho de 1594.

Leitura adicional sobre Roland de Lassus

O estilo musical de Lassus é tratado em Gustave Reese, Music in the Renaissance (1954; rev. ed. 1959), e New Oxford History of Music, vol. 4: The Age of Humanism, 1540-1630, editado por Gerald Abraham (1968). Também são úteis Donald Jay Grout, A História da Música Ocidental (1960), e Friedrich Blume, Renascença e Música Barroca: A Comprehensive Survey (trans. 1967).


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