Fatos de René Magritte


O artista belga René Magritte (1890-1967) era um pintor surrealista famoso pelas imagens bizarras retratadas de forma realista. Muitas de suas pinturas mostravam um cavalheiro digno com um chapéu de coco.<

O pintor belga René François Chislain Magritte em 1940 elogiou “aquela experiência pictórica que coloca o mundo real à prova”, e sua carreira aborreceu esta estratégia estética. Nascido em Lessines, Bélgica, em 21 de novembro de 1890, ele se tornaria um dos principais defensores do surrealismo representacional. Aos 12 anos, ele começou a desenhar e pintar e freqüentou aulas informais de arte em Chatelet, onde sua família então residia. Um encontro casual com um pintor de ar pleineae inspirou o artista em início de carreira.

Em 1912 a mãe de Magritte se afogou, e a família se mudou para Charleroi logo após a tragédia. Aos 15 anos, na feira local, ele conheceu uma menina chamada Georgette Berger, e embora ele não a visse novamente até 1920, os dois acabaram se casando em 1922. Nos anos seguintes, Magritte se inscreveu na Academie des Beaux-Arts em Bruxelas, onde estudou intermitentemente de 1916 a 1918. Em 1919, em associação com vários jovens artistas, poetas e músicos em Bruxelas, ele ajudou a publicar a resenha Au Volant! Nesse mesmo ano ele exibiu sua primeira tela, Three Women, a Cubistic picture.

O início dos anos 20 encontrou Magritte usando uma linguagem geralmente abstrata baseada nos princípios cubo-futuristas. Após breve serviço militar em 1921 e seu casamento com Georgette no ano seguinte, ele se sustentou trabalhando em uma fábrica de papel de parede, bem como projetando cartazes. Por volta desta época Magritte viu uma reprodução da pintura de Giorgio de Chirico The Song of Love (1914), e a imagem, ilustrada no periódico romano Valori Plastici, diz-se que o moveu até as lágrimas. A estranha justaposição de objetos na obra de Chirico revelou a Magritte as possibilidades poéticas da pintura, e depois suas imagens desafiaram as expectativas.

Os quadros de Magritte do início dos anos 20 já exploravam ambiguidade temática, e em meados dos anos 20 ele e E. L. T. Mesens ajudaram a formar um grupo surrealista belga que incluía Paul Nougé, Camille Goemans, e Louis Scutenaire, um dos primeiros cronistas da arte de Magritte. Os surrealistas, que também incluíam escritores e compositores, derrubaram noções convencionais exercendo seus impulsos inconscientes para o efeito criativo, e as pinturas de Magritte muitas vezes assumiam uma qualidade bizarra, semelhante a um sonho. Trabalhando em ritmo acelerado, ele investigou estas novas preocupações não-formalistas. Um tema, The Lost Jockey, normalmente explorado em uma seqüência de quadros (às vezes colagem), contrastou balaústres de tamanho excessivo com um cavalo e um cavaleiro. A primeira exposição de Magritte, em Bruxelas em 1927, foi um fracasso crítico, e naquele ano ele se mudou para o centro surrealista, Paris, fazendo amizade com o poeta Paul Eluard e André Breton, porta-voz do movimento.

Bretão lançou seus dois manifestos surrealistas em 1924 e 1929, e entre estes anos o movimento foi talvez o mais exuberante. Uma fonte principal de inspiração para os surrealistas foi a literatura de Isidore Ducasse, vulgo Comte de Lautréamont, que por volta de 1870 tinha escrito que nada é “tão bonito quanto…. o encontro casual de uma máquina de costura e um guarda-chuva em uma mesa de dissecação”. Mais tarde, em 1948, Magritte ilustrou os trabalhos completos de Lautréamont com 77 desenhos que rivalizavam com o texto em estranheza.

As imagens e técnicas dos filmes foram uma influência sobre Magritte, especialmente o filme francês anti-herói Fantômas, um mestre do crime e do disfarce. Muitas das obras de Magritte nesta época, de acordo com as práticas surrealistas, revelaram um lado sinistro da personalidade humana, como em Pleasure (1926) ou The Threatened Assassin (1926-1927). Em 1930, Magritte, nunca muito a favor de esforços políticos, rompeu com os surrealistas em uma disputa por seus objetivos dogmáticos, queimou a maioria de seus bens associados a este tempo em sua vida, e retornou a sua Bruxelas nativa.

A década seguinte Magritte desenvolveu seu estilo maduro, introduzido pela primeira vez em 1925. Ele foi representado nas principais exposições internacionais de arte surrealista e escreveu sobre o potencial da arte, embora não tenha oferecido explicações— optando, em vez disso, por manter sua aura misteriosa. Embora admirador de Max Ernst, ele não adotou os novos métodos de esfregar e manchar. Ele também persistiu com sua meticulosa abordagem literal. Ele teve o cuidado de distinguir entre um objeto e sua imagem. Magritte tinha primeiro apresentado esta lição em sua provocação The Use of Words I (1928-1929), na qual a inscrição “isto não é um cano” está escrita abaixo de uma imagem pintada de um.

Esta investigação semântica da conexão entre linguagem e fonte visual é evidente em sua série Key of Dreams dos anos 30, na qual os objetos representados não estão necessariamente em conformidade com as etiquetas abaixo deles. A correspondência contextual e o significado associativo estão no centro das buscas de Magritte, e por volta de 1936 ele reverteu seu tato (e o surrealista em geral) explorando coisas similares em vez de diferentes.

O trabalho definitivo da Magritte também mostra interesse na coexistência de estados de ser opostos. O interior é confundido com o exterior (The Human Condition I, 1933), a noite se funde com o dia (The Empire of Lights, 1954), e um rosto humano é composto de partes do corpo (The Rape, 1945). Embora o método de Magritte seja um dos mais claros, ele confunde “identidades reais” e imaginárias, comentando sobre a relatividade da percepção.

Nos anos 40, Magritte experimentou brevemente o Impressionismo (1940-1945) e um estilo de inspiração Fauve (1948) chamado “Vache” (literalmente, vaca). Assim, trabalhando a partir de sua casa em Bruxelas, ele manteve para sempre os críticos desprevenidos. Seu estilo de vida burguês sedado disfarçava sua imprevisibilidade criativa. Às vezes, ele se assemelhava aos cavalheiros de chapéu de jogador de boliche que povoavam muitos de seus quadros.

Magritte minimizou a importância de suas realizações: “… a vida me obriga a fazer algo para que eu pinte”. No entanto, ele levantou questões estéticas profundas de grande importância para as gerações futuras, incluindo os artistas Pop dos anos 60. O fantástico conteúdo de sua arte teve grande apelo para o público em geral e se tornou amplamente divulgado em publicidade comercial e cartazes nos anos 60 e 70. Magritte, que morreu em Bruxelas em 15 de agosto de 1967, criou um mundo de encantamento com conseqüências de longo alcance.

Leitura adicional sobre René Magritte

William Rubin, Dada, Surrealism and Their Heritage (1967) localiza Magritte na história da arte e é uma bela introdução ao surrealismo. Jose Vovelle, Le Surréalisme en Belgique (1972, em

francês), é um olhar abrangente sobre o surrealismo na Bélgica. Existem inúmeras monografias sobre o artista, entre elas Suzi Gablik, Magritte (1970, reimpressão 1985) e James Thrall Soby, René Magritte (1965).


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