Fatos de Ravi Shankar


Talvez o mais conhecido músico, tocador de cítara e compositor indiano Ravi Shankar (nascido em 1920) seja creditado mais do que qualquer outro indivíduo com a introdução das tradições musicais indianas no Ocidente e a expansão dessas tradições para incorporar formas musicais clássicas, populares e minimalistas ocidentais.<

Já um músico e compositor estabelecido em sua terra natal durante os anos 40, Shankar ganhou atenção internacional nos anos 50 com suas colaborações com o violinista Yehudi Menuhin e, nos anos 60 e 70, com suas apresentações no Monterey Pop Festival de 1967, no Woodstock Festival de 1969, e no Concerto para Bangladesh de 1971. Sua amizade com o violonista, compositor e produtor George Harrison dos Beatles, que começou em 1966, resultou na introdução da instrumentação tradicional indiana em várias gravações dos Beatles. Harrison retribuiu o favor emprestando seu violão tocando e produzindo aos álbuns de Shankar Shankar Family & Friends e Festival da Índia. Estas gravações e sua estreita associação com os Beatles despertaram o interesse da cultura jovem ocidental pela música indiana. Shankar também é creditado por influenciar as gravações de jazz de John e Alice Coltrane e as composições minimalistas de Phillip Glass, com quem Shankar colaborou em Passages. Ele também compôs música para o flautista Jean Pierre Rampal, o músico japonês Hosan Yamamoto, e os músicos de jazz Bud Schank, John Handy, e Buddy Rich.

Early Years in Bengal and Paris

Nascido Robindra Shankar em Bengala Ocidental em 7 de abril de 1920, Shankar foi o mais novo de quatro filhos que sobreviveram à infância nascidos da família Brahmin de Pandit Shyam Shankar, um sânscrito, Vedic e estudioso de filosofia. O mais velho Shankar também serviu como diwan, ou ministro legal servindo o Maharaja (rei) de Jhalawar em Rajasthan. A estreita relação da mãe de Shankar com a Maharani (rainha) lhe deu acesso a eventos musicais reais privados, o que o expôs a muitos dos artistas mais famosos da Índia da época.

Quando ele tinha dez anos, o irmão mais velho de Shankar, Uday Shankar, se estabeleceu como bailarino profissional na Europa com Anna Pavlova. Depois de formar seu próprio indiano

companhia de dança em Paris, Uday convidou sua mãe e seus irmãos para se juntarem a ele em 1930. A trupe percorreu toda a Europa, apresentando os Shankars à cultura européia. Ravi Shankar tornou-se um dançarino de sucesso e contemplou fazer da dança sua profissão. Quando o virtuoso músico indiano Ustad Allauddin Khan juntou-se à trupe por um ano em 1935, entretanto, o interesse de Shankar em se tornar um músico foi renovado.

Khan, chamado “Baba” por Shankar, começou a lhe dar aulas de cítara e voz, mas ficou aborrecido que as aulas parecessem secundárias à dança. “Às vezes, ele ficava chateado e ficava irritado quando eu estava aprendendo, porque, embora eu fosse um bom aluno, ele sentia que a dança era o mais alto em meus pensamentos”, Shankar observou mais tarde. “Irritava-o e o magoava que eu estivesse ‘desperdiçando meu talento musical’ e vivendo em brilho e luxo”. Baba insistiu que isto não era maneira de aprender música com ele, não nestes ambientes, e ele jurou que eu nunca iria passar pela disciplina e dominar a técnica da cítara”

Shankar deixou de dançar em 1938 e voltou à Índia para terminar sua iniciação brâmane, determinado a dominar a cítara. Após passar dois meses se abstendo de confortos mundanos e comendo alimentos especialmente preparados, ele viajou para Maihar, na Índia central, para buscar mais lições de Khan. Khan conduziu sua escola como um ashram, exigindo que seus alunos se aproximassem de seu instrumento como um exercício espiritual e para honrá-lo como seu guru. Khan e Shankar se tornaram muito próximos durante os sete anos que Shankar estudou em Maihar. Shankar casou-se com a filha de Khan, Annapurna, em 1941, e eles tiveram um filho, Shubho, em 1942. O filho de Khan, Ali Akbar Khan, tornou-se um músico de renome mundial e um freqüente colaborador e parceiro de turnê com Shankar.

Fama Nacional e Internacional

Após completar seu treinamento com Khan, Shankar mudou-se para Bombaim, onde ingressou na Associação de Teatro do Povo Indiano. Ele compôs a música para o balé India Immortal em 1945, e, em 1946, música de trilha sonora para os filmes Dharti Ke Lal e Neecha Nagar e escreveu nova música para a canção nacional da Índia “Sara Jahan Se Accha”. Em 1947, ele comemorou a independência da Índia adaptando as obras de Nehru para o balé Discovery of India.

Em 1949, Shankar mudou-se para Delhi para aceitar o diretor do posto de música da All-India Radio. Ele organizou e compôs música para Vadya Vrinda, a Orquestra Nacional, que é creditada com a expansão das possibilidades da música orquestral indiana. Ele também compôs partituras para o aclamado Satyajit Ray’s Apu trilogia.

Em 1954, Shankar visitou a União das Repúblicas Socialistas Soviéticas com a primeira delegação cultural indiana. Ele realizou uma turnê solo pela Europa e América em 1956. Depois de lançar dois discos aclamados, Ravi Shankar Toca Três Ragas Clássicas e Músico Mestre da Índia, em 1957, ele fez uma turnê pelo Japão como líder de uma delegação cultural e tocou no Festival de Música da UNESCO em Paris em 1958.

Música Ocidental Influenciada

O reconhecimento da música de Shankar aumentou nos anos 60, e ele começou a procurar maneiras de integrar a música indiana com as formas musicais ocidentais. Em 1962, ele lançou o álbum Improvisações com Bud Shank. Ele também instruiu o trompetista Don Ellis e o saxofonista de jazz John Coltrane na música indiana, levando à experimentação modal de Coltrane em vários álbuns de jazz pioneiros dos anos 60. Shankar também contribuiu com sua composição Rich a la Rakha para o baterista de jazz Buddy Rich e o tablista Alla Rakha.

Em 1966, Shankar conheceu e tornou-se amigo de George Harrison, o guitarrista dos Beatles. O interesse de Harrison pelas religiões orientais o havia levado à música indiana. Harrison, por sua vez, apresentou o produtor da banda, George Martin, e os outros Beatles à música indiana. Os Beatles empregaram primeiro um acompanhamento de cítara na canção “Norwegian Wood”. Logo, outros grupos de rock, como a Butterfield Blues Band e os Byrds estavam exibindo influências indianas. As aparições de Shankar nos festivais Monterey Pop e Woodstock aumentaram sua popularidade entre a juventude ocidental. Mas o público de Woodstock o aplaudiu erroneamente por afinar seu instrumento e, com exceção do Concerto para Bangladesh, Shankar se recusou a se apresentar em outros festivais de música pop. Depois que fui a Woodstock e um ou dois outros, pensei que talvez eu não devesse ir mais”, observou ele, acrescentando: “Me dói ver pessoas todas pedradas e fazendo coisas bobas, coisas que eu não podia imaginar”. E nossa música precisa de um pouco de respeito como qualquer música séria—Bach, Mozart—então quando descobri que não era possível, pensei que era melhor manter-me afastado”

Em 1971, Shankar ganhou um prêmio Grammy de Melhor Álbum pela Concerto para Bangladesh trilha sonora, no mesmo ano em que estreou sua Concerto para Violão com a London Symphony Orchestra, apresentando Andre Previn e Shankar como solistas. Em 1981, ele realizou um feito semelhante com o maestro Zubin Mehta e a Orquestra Filarmônica de Nova York.

Em 1974, Shankar percorreu os Estados Unidos com Harrison. Ben Fong Torres analisou o desempenho de Seattle de Shankar em “Disputa e Violência:”. “Uma fusão às vezes solta, às vezes apertada de várias formas de música oriental e ocidental— folclórica, clássica e espiritual indiana; rock, jazz e até swing de banda grande… Shankar no pódio, braços balançando, dedos indicadores mergulhando e apontando, levou tudo a uma parada vitoriosa, sinfônica e de última hora”

Harrison produziu dois álbuns de Shankar na primeira metade dos anos 70 e descreveu seu amigo como “o padrinho da música mundial”. Em 1978, Shankar colaborou com o shakahachi player japonês Hozan Yamamoto e o koko player Susumii Miyashita no álbum East Greets East. Em 1982, ele foi nomeado Diretor Artístico dos Jogos Olímpicos Asiáticos realizados em Delhi e foi nomeado com George Fenton para um Oscar de Melhor Partitura Original do filme Richard Attenborough Gandhi. Ele também cumpriu um mandato de seis anos de 1986 a 1992 na câmara superior do parlamento indiano, o Rajya Sabha. Sua experiência passada como bailarino o beneficiou quando ele se apresentou no Kremlin em Moscou no final dos anos 80, empregando bailarinos bolchevianos ao lado da instrumentação eletrônica tradicional indiana e contemporânea. A gravação desta performance, Ravi Shankar dentro do Kremlin, é considerada como um de seus melhores lançamentos.

Em 1989, ele fez uma turnê pela Europa e Índia com Zubin Mehta e a Orquestra Juvenil Européia. Shankar também compôs e apresentou em uma peça teatral musical, Ghanashyam, na Grã-Bretanha em 1989 e na Índia em 1991, e colaborou com Phillip Glass em Passages em 1990. Mesmo dentro do novo milênio, ele continuou a escrever, apresentar e fazer turnê.

Livros

Fong-Torres, Ben, editor, Que som é esse?, Prensa de Rolling Stone, Anchor Press/Duplo dia, 1976.

Online

“Pandit Ravi Shankar”, Página inicial do David Philipson, http://music.calarts.edu/~bansuri/ravi-shankar.html .

“Pandit Ravi Shankar”, Top-Biography.com, http: //www.topbiography.com/9138-Pandit%20Ravi%20Shankar/.

“Ravi Shankar,” EyeNeer.com, http: //www.eyeneer.com/Labels/Angel/Ravi.html .

“Ravi Shankar,” AllMusic.com, http://allmusic.com/cg/amg.dll.

“Ravi Shankar”, Suite101.com, http: //www.Suite101.com/article.cfm/Indian-music-musicians/36834.

“Sitar Guru”, The New Statesmen, 24 de abril de 2000, http: //www.findarticles.com/cf-0/m0FQP/4483-129/62213858/p2/article.jhtml?term=.


GOSTOU? PARTILHE COM OS SEUS AMIGOS!