Fatos de Frida Kahlo


Frida Kahlo (1907-1954) foi uma pintora mexicana frequentemente associada aos surrealistas europeus, bem como a seu marido, o muralista mexicano Diego Rivera. Ela foi notada por suas intensas pinturas autobiográficas.<

Frida Kahlo, nasceu em Coyoacán, um subúrbio da Cidade do México, em 1907, filha de um fotógrafo judeu-alemão e de uma mãe indiano-espanhola. Apesar de sua origem européia, Kahlo identificou toda sua vida com o Novo Mundo, herança mexicana, vestida com roupas nativas onde quer que ela viajasse. Ferida em um acidente de ônibus aos 15 anos de idade, Kahlo foi incapacitada para o resto da vida. Após inúmeras operações para corrigir suas lesões espinhais e internas, ela acabou ficando inválida antes de sua morte aos 47 anos de idade. Como seu marido, o muralista Diego Rivera, Kahlo manteve um compromisso vitalício com a política de esquerda e, nos anos 30, ela o acompanhou em várias viagens aos Estados Unidos, onde ele foi encarregado de fazer murais em Nova York, Detroit e São Francisco. O mais controverso destes foi um mural para o Rockefeller Center que foi cancelado porque incluía um retrato de Lenin que Rivera se recusou a remover. Kahlo morreu na Cidade do México em 1954.

ÀÀ semelhança dos murais de Rivera, que eram grandiosos e cheios de ideologia política, o trabalho de Kahlo era íntimo, pessoal, e na tradição da pintura de cavalete. Normalmente autobiográfica, ela pintou os acontecimentos de sua vida com elementos e situações simbólicas, criando uma realidade onírica, assustadoramente real, mas fantástica e mágica. Uma pintura, Broken Column (1944), mostra a artista contra uma paisagem desolada do deserto com sua carne cortada para revelar uma coluna clássica rachada no lugar de sua coluna vertebral, um doloroso registro de sua luta ao longo da vida com as conseqüências psicológicas e físicas de seu acidente. Outro, The Wounded Deer (1946), mostra Kahlo como um cervo com sua própria cabeça humana, atirado cheio de flechas em uma floresta misteriosamente desolada com um corpo de água ao fundo. Ela pintou muitos auto-retratos ao longo de sua vida.

Kahlo incorporou elementos da arte popular mexicana em suas pinturas. O conteúdo temático freqüentemente tem precedência sobre uma fidelidade ao realismo, e a escala das coisas representa relações simbólicas ao invés de físicas. Os temas recorrentes do sofrimento terreno e o ciclo redentor da natureza refletem a mistura do catolicismo espanhol com a religião indiana, proeminente na cultura mexicana. A cor do Kahlo, embora naturalista, é plana e dramática.

O poeta surrealista francês André Breton, que viveu por um tempo no México, reivindicou Kahlo como um surrealista. Ela se envolveu nesta associação com artistas que viviam a milhares de quilômetros de distância e trabalhavam com teorias psicanalíticas do subconsciente. Ela afirmou: “Breton pensava que eu era surrealista, mas eu não era”. Eu nunca pintei sonhos. Eu pintei minha própria realidade”. Ela fez, entretanto, uma exposição na Julian Levy Gallery em Nova York, conhecida por mostrar o surrealismo, e ela viajou para Paris na exortação de Breton para mostrar seu trabalho.

Early in her life her work and reputation as an artist were overshadowed by her relationship to Rivera, who was older and famous before they met. Ela também parecia estar em conflito por seu senso de dever para com ele como esposa. No final da década de 1930 ela afirmou sua independência dele, e em 1939 eles se divorciaram, só para se casarem novamente pouco tempo depois. Este acontecimento serviu como um tema importante em seu trabalho do período. Ao contrário de Rivera, que era relativamente rica de seu trabalho, Kahlo teve grandes dificuldades para se sustentar com a venda de suas pinturas.

Todos eles levaram uma vida flamboyant no México e durante suas viagens para os Estados Unidos. Eles estavam no centro da vida cultural mexicana nos anos 20 e 30, quando artistas e intelectuais mexicanos estavam redescobrindo sua própria herança e rejeitando os laços europeus. Este desejo por uma arte mexicana veio em parte de um interesse pela política de esquerda. Kahlo era membro vitalício do Partido Comunista, que acreditava que a arte deveria servir às massas mexicanas e não a uma elite européia. Ao contrário de Rivera, Kahlo não era uma muralista, mas mais tarde em sua vida, quando lhe foi pedido para ensinar em

uma importante escola de arte, ela organizou equipes de estudantes para executar obras públicas.

Durante sua vida Frida Kahlo recebeu mais reconhecimento como pintora nos Estados Unidos do que no México. Ela foi incluída em várias exposições coletivas importantes, incluindo “Twenty Centuries of Mexican Art” no Museu de Arte Moderna e uma exposição de mulheres artistas na Galeria Arte deste século de Peggy Guggenheim, em Nova York. Sua primeira exposição individual no México na Galeria Arte Contemporânea ocorreu apenas um ano antes de sua morte e em parte porque sua morte foi antecipada. Após sua morte em 1954, sua reputação cresceu no México e diminuiu nos Estados Unidos, uma época em que os comunistas e seus simpatizantes foram desacreditados. O próprio Diego Rivera é menos conhecido nos Estados Unidos agora do que nos anos 30.

Como muitas mulheres artistas proeminentes de sua geração, como Louise Nevelson e Georgia O’Keefe, a arte de Frida Kahlo era individualista e se diferenciava do trabalho convencional. Elas eram frequentemente ignoradas por críticos e historiadores porque eram mulheres e forasteiras e porque sua arte era difícil de se encaixar em movimentos e categorias. Kahlo tem recebido uma atenção crescente desde os anos 70, à medida que as objeções à sua política se suavizaram e que cresce o interesse sobre o papel das mulheres artistas e intelectuais na história. Os conceitos do modernismo também estão sendo expandidos para englobar uma tensão ininterrupta da arte figurativa ao longo do século 20, na qual a pintura de Kahlo se enquadra perfeitamente. Frida Kahlo foi objeto de grandes exposições retrospectivas nos Estados Unidos em 1978-1979 e em 1983 e na Inglaterra em 1982.

Leitura adicional sobre Frida Kahlo

Hayden Herrera publicado Frida: Uma Biografia de Frida Kahlo (1983), um extenso trabalho que se concentra em sua vida. Sua pintura é discutida mais histórica e criticamente em Whitney Chadwick’s Women Artists and the Surrealist Movement (1985), que se concentra nas mulheres artistas que trabalharam dentro dos círculos surrealistas, mas raramente foram registradas em sua história.


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