Fatos de Franz Liszt


O compositor húngaro Franz Liszt (1811-1886), conhecido principalmente como um dos primeiros intérpretes virtuosos do piano moderno, também inaugurou o poema sinfônico e foi um inovador em estilo e harmonia.<

A influência de Franz Liszt como compositor e maestro tem recebido reconhecimento crescente. Os superlativos são essenciais na descrição deste artista, cuja prolífica produção só por si o tornaria único entre os grandes músicos do século XIX. Quando criança, ele alcançou a fama de prodígio; quando adulto, tornou-se o primeiro pianista capaz de se sustentar com seus ganhos como intérprete. Em um recital solo, ele podia encher uma sala até a capacidade, sem o benefício de uma orquestra. Sua pirotecnia e suas instalações digitais são lendárias. Ele foi provavelmente o leitor visual mais notável de todos os tempos; no entanto, sua memória prodigiosa é mencionada por todos os que o conheceram. Lamenta-se que ele tenha morrido apenas alguns anos antes do advento das gravações.

Em suas composições Liszt experimentou mudanças formais, estando entre os primeiros a unificar uma obra por meio de transformação temática, reutilizando o material do primeiro movimento em movimentos sucessivos, mas tratando o material de forma diferente. Sua Sonata para Piano B-Minor, assim como seus concertos para piano e todos os seus poemas sinfônicos são obras multiseccionais em vez de multimovimentos, cada uma tocada sem pausas entre as seções. Liszt cresceu para favorecer este tipo de amalgamação—em vez de uma divisão em movimentos separados.

Nascido em 22 de outubro de 1811, em Raiding, filho de Adam Liszt, um funcionário ao serviço do Príncipe Nicholas Esterhàzy, Franz Liszt recebeu sua primeira instrução de seu pai. Aos 9 anos de idade, ele tocou em público pela primeira vez. Pouco depois ele se mudou com sua família para Viena, onde começou seus estudos em piano com Carl Czerny e em composição com Antonio Salieri.

Primeiro Período

Em 1823 Liszt partiu para Paris. Ele deu seu primeiro concerto lá no ano seguinte. Quando Luigi Cherubini o recusou

admissão no conservatório por ser estrangeiro, Liszt começou a estudar composição com Ferdinando Paër, o compositor de ópera italiano, e contraponto com Anton Reicha, o compositor tcheco. Paris foi a casa de Liszt durante 2 décadas. Aqui ele participou da vida cultural da cidade, tornando-se amigo de Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, A. M. L. de Lamartine, Victor Hugo, Heinrich Heine, e eventualmente Richard Wagner. Após ouvir Niccolò Paganini em 1831, Liszt decidiu transferir o estilo de virtuosidade do violinista para o teclado.

Por intermédio do amigo de Chopin George Sand, Liszt conheceu a Comtesse d’Agoult, que em 1835 deixou seu marido e família para morar com ele. Três filhos nasceram desta ligação: Blandine, Cosima, e Daniel. Entre 1835 e 1843 Liszt concerneu-se extensivamente em Viena, Leipzig, Praga e Dresden, e também continuou a compor. Exceto por várias canções finas, porém, a maioria destas obras eram transcrições e arranjos de composições de outros. Em 1843, já separado da condessa, Liszt aceitou uma nomeação em Weimar como Grande Diretor Ducal de Música Extraordinária.

Periodo médio

Em 1846 Liszt voltou à Hungria, onde se interessou pela música cigana e eventualmente incorporou algumas de suas melodias em sua Hungarian Rhapsodies. Em uma turnê de concertos na Rússia, ele conheceu a princesa Carolyne von Sayn-Wittgenstein, que eventualmente deixou seu marido para se casar com ele. Incapaz de obter o divórcio na Rússia, a princesa mudou-se com Liszt para a Villa Altenberg, uma casa que compraram em Weimar em 1848. Aqui Liszt se estabeleceu para compor, ensinar e conduzir. Ele escreveu os dois concertos para piano, o Todtentanz para piano e orquestra, e os poemas sinfônicos Tasso, Les Préludes, Mazeppa, e Hunnenschlacht em Weimar; e ele conduziu as primeiras apresentações de numerosas obras, incluindo Wagner’s Lohengrin (1850). A filha de Liszt Cosima casou-se com o pianista e maestro Hans von Bülow em 1857; ela o deixou mais tarde para Wagner, com quem teve três filhos antes de casar com ele.

Em 1861 Liszt foi a Roma para fazer os preparativos de seu casamento com a princesa, mas quando ela não conseguiu obter o divórcio através do Vaticano, eles se separaram. Em 1863 Liszt, que muitas vezes havia demonstrado interesse em se tornar membro da Igreja, uniu-se ao Oratório da Madonna del Rosario. Muitas de suas obras sagradas, como a Legend of St. Elizabeth e Christus, derivam desta década.

Período final

Enquanto a filha de Liszt Cosima vivia com Wagner, as relações entre Wagner e Liszt eram um pouco tensas. Após o casamento de Cosima e Wagner em 1870, no entanto, os dois compositores se reconciliaram e ocasionalmente se apresentaram no mesmo programa. Em 1871 Liszt foi nomeado Conselheiro Real Húngaro e iniciou a viagem de três cordões a Roma, Weimar e Budapeste que se tornou o padrão para o resto de sua vida. Em 1873, o cinquentenário de sua carreira foi comemorado em Budapeste como uma ocasião nacional. Em 1877 ele participou de um concerto em Viena para o cinquentenário da morte de Ludwig van Beethoven, assim como contribuiu para as atividades de comemoração dos centenários de Wolfgang Amadeus Mozart em 1856 e de Beethoven em 1870. Liszt estava ativamente engajado na condução e atuação até sua morte.

Em 1881 o septuagésimo aniversário de Liszt foi comemorado em Roma com um concerto de sua própria música. Em 22 de maio de 1883, Liszt deu um concerto memorial para Wagner, que havia falecido em fevereiro. Liszt deu seu último concerto em 19 de julho de 1886, apenas 12 dias antes de sua morte em Bayreuth. A extensão de suas turnês e o número de seus concertos desafiam a imaginação. Quase 100 anos antes de qualquer outra pessoa, ele tinha mantido um horário de apresentações na era do jato.

Liszt como Pianista, Maestro e Professor

Exceto por seu estudo com Czerny, como pianista Liszt foi autodidata. Talvez como conseqüência, ele foi capaz de expandir a técnica tradicional, concebendo uma variedade de novas figurações pianísticas e combinando-as com um conceito altamente avançado de tonalidade. De fato, suas posteriores obras para piano têm uma semelhança incrível com as peças para piano de Béla Bartók. A escrita de Liszt para o piano é, como a de Chopin, excessivamente idiomática, e ele está entre os compositores mais significativos das obras para piano. Embora sua Rapsódias Húngaras seja mais conhecida do público leigo, nestas peças a posteridade o honra por sua realização menos notável.

Liszt deu as primeiras apresentações de várias das peças mais significativas, líricas e sinfônicas, de sua época. Além disso, ele fez transcrições para piano de dezenas de músicas de Franz Schubert e Robert Schumann, as nove sinfonias de Beethoven, as óperas de Wagner e Giuseppe Verdi, e a Symphonie fantastique de Hector Berlioz. Os arranjos de Liszt permitiram que outros artistas tocassem estas obras e assim as apresentassem a um público mais amplo numa época em que os registros fonográficos eram inexistentes.

Liszt foi um grande professor, muitas vezes oferecendo seus serviços gratuitamente para aqueles que não tinham condições de pagá-lo. Seus alunos eram legiões, e ele desenvolveu uma escola de piano que incluía Von Bülow, William Mason, Carl Tausig, Rafael Joseffy, e, mais tarde, Arthur Friedheim, Alexander Siloti, Eugen d’Albert, e Moritz Rosenthal. Através de seus alunos, em particular Theodor Leschetizsky, Liszt deve ser reconhecido por seu papel no desenvolvimento da habilidade pianística de muitos pianistas de destaque das primeiras quatro décadas do século 20 também.

Em 1836 Sir Charles Hallé descreveu Liszt da seguinte forma (citado em Harold Schonberg, 1963): “Ele é alto e muito magro, seu rosto muito pequeno e pálido, sua testa notavelmente alta e bonita; ele usa seus cabelos perfeitamente brancos, tão longos que se espalham sobre seus ombros, o que parece muito estranho, pois quando ele fica um pouco excitado e gesticula, ele cai sobre seu rosto e não se vê nada de seu nariz. Ele é muito negligente em seu traje, seu casaco parece que acabou de ser atirado, ele não usa cravat, apenas um colarinho branco estreito. Esta figura curiosa está em perpétuo movimento: agora ele carimba com os pés, agora acena com os braços no ar, agora ele faz isto, agora aquilo”

Leitura adicional sobre Franz Liszt

O trabalho definitivo sobre Liszt é em alemão. Uma visão especialmente valiosa de Liszt como vista por um de seus alunos está em Amy Fay, Music-study in Germany (1880; repr. 1965). A interessante monografia de Sacheverell Sitwell, Liszt (1934; rev. ed. 1955) e Humphrey Searle, The Music of Liszt (1954; 2d rev. ed. 1966), estão ambas disponíveis em brochura. Para um relatório deslumbrante sobre Liszt the virtuoso ver Harold C. Schonberg, The Great Pianists (1963).


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