Fatos de Frantisek Kupka


Frantisek Kupka (1871-1957) foi um pintor e ilustrador tcheco que viveu a maior parte de sua vida em Paris. Ele

foi um dos primeiros artistas a pintar telas abstratas.<

Frank Kupka nasceu em 23 de setembro de 1871, na Boêmia oriental, Tchecoslováquia, filho de um notário de uma pequena cidade. Infeliz por viver com seu pai e sua madrasta, muitas vezes saía de casa, passando um tempo em um mosteiro capuchinho onde ficava fascinado com os murais pintados pelos monges. Ele acabou vagando de lugar em lugar na Boêmia, ganhando a vida como pintor itinerante de placas comerciais, faixas e selins. Aos 16 anos de idade foi enviado para uma escola de artesanato local e mais tarde para a Escola de Arte de Praga. De lá ele foi para a Academia de Belas Artes em Viena e eventualmente para Paris em 1894. Em Paris freqüentou aulas na Ecole des Beaux Arts e na Académie Jullian, apoiando-se fazendo ilustrações de revistas e livros e dando aulas de desenho. Kupka casou-se com uma viúva francesa, Eugenie Straub, e viveu em Paris até sua morte em 1957.

Na primeira década do século 20, Kupka ficou conhecido por suas ilustrações e suas gravuras e gravuras. Sua pintura durante este período foi convencional, uma mistura popular de Art Nouveau, Simbolismo Francês e Artes Decorativas do Leste Europeu. Enquanto expôs nas exposições oficiais de salão, não recebeu muita atenção até depois de 1909-1910, quando seu trabalho passou por profundas mudanças. Ele abandonou as rendições tradicionais de mulheres nuas, paisagens e naturezas mortas e começou a pintar o que sentia ser a destilação do movimento em linha, forma e cor com apenas um traço prolongado de um assunto. Suas telas nesta época eram densas, pintadas em cores brilhantes e puras com arcos e curvas oscilantes e vibrantes. Uma série de pinturas em disco, notavelmente semelhante às pinturas em disco de Robert Delaunay, foi o resultado de um fascínio com o movimento de sua enteada fazendo saltar uma bola e seu desejo de capturar sua dinâmica ao invés de sua aparência. Sua pintura foi interrompida pelo início da Primeira Guerra Mundial. Apesar de seu anarquismo professo, ele se juntou ao exército francês e lutou nas trincheiras ao lado do poeta francês Blaise Cendrars. Ele foi ferido e retornou a Paris.

Após a guerra, Kupka trabalhou no Departamento de Defesa francês, ensinou estudantes da Academia de Belas Artes de Praga, e retomou a pintura. Ele se comprometeu com a idéia de abstração, que ele continuamente refinou até sua morte. Ele considerava seu trabalho como uma pesquisa para dar forma plástica às idéias. Ele afirmou que suas pinturas ilustravam idéias em ciência, física, astronomia e biologia, em tudo o que ele era amplamente lido. Ele também tinha conhecimento das religiões mundiais e estava particularmente interessado na moderna Teosofia da religião esotérica, que tentava conciliar o espiritismo com a ciência. Ao longo de sua vida Kupka teve um forte interesse e, alguns afirmam, um envolvimento com o ocultismo.

Mais tarde em sua vida, quase como um cientista, Kupka dividiu seu trabalho em categorias que eram temáticas e não cronológicas, tais como “Fuga para Duas Cores”, “O Ciclo Orgânico”, e “Histórias de Formas e Cores”. Kupka trabalhou em várias pinturas de cada vez, muitas vezes trabalhando e retrabalhando uma única tela ao longo de um período de anos. Às vezes, seu trabalho lembrava as pinturas geométricas sobressalentes do construtivista russo Kasemir Malevich e do pintor holandês Piet Mondrian, enquanto outras vezes ele retomava o trabalho em temas que sugeriam suas primeiras abstrações. Sua paleta brilhante e sua composição geral permaneciam constantes.

Os anos ao redor da Primeira Guerra Mundial foram ativos para pintores europeus, e Kupka trabalhou e mostrou ao lado de outros artistas parisienses como Robert Delaunay e Marcel DuChamps e seu irmão Jacques DuChamps, assim como os Futuristas Italianos e Expressionistas Alemães. Mas, por natureza, Kupka era irascível. Ele brigou com seus colegas parisienses e retirou seu trabalho de pelo menos uma importante exposição, “A Seção d’Or” em 1912, devido a discordâncias estéticas com os outros expositores. Ele sentiu que eles eram negativos, decadentes e acadêmicos. Em comparação com seu formalismo racional, Kupka era um romântico e um místico. Ele estava particularmente em desacordo com Delaunay, pois seu trabalho se sobrepunha em uma época de grande competição entre os pintores para se estabelecerem como os originadores de novas idéias.

Após estes primeiros anos, Kupka não estava associada a nenhum círculo de artistas e críticos e foi escrita sobre cada vez menos. Gradualmente, ele foi quase esquecido à medida que a história do Modernismo foi sendo escrita. Após várias exposições no início dos anos 1920, ele trabalhou em particular e expôs raramente até 1946, quando teve uma grande exposição em Praga seguida de uma em Nova York e finalmente uma grande retrospectiva em Paris no Musee d’Art Moderne em 1958, um ano após sua morte. Depois disso, houve várias exposições na Tchecoslováquia, Suíça, Alemanha e Holanda, bem como uma grande retrospectiva no Museu Guggenheim em Nova York, em 1974. O trabalho de Kupka ganhou atenção crítica a partir dos anos 70, quando a história da pintura do século 20 foi examinada de forma mais ampla para incluir o trabalho de figuras secundárias como Kupka, que estavam um pouco fora do mainstream, mas, no entanto, artistas importantes neste período.

Leitura adicional sobre Frantisek Kupka

Existem duas monografias importantes sobre a vida e a obra de Frank Kupka. Uma, Frank Kupka: Pioneiro da Arte Abstrata, de Ludmila Vachtova (Londres, 1968), é uma consideração cronológica de sua carreira com pouca visão de seu lugar na pintura do século 20. No entanto, é uma importante fonte de fatos e informações e inclui muitas reproduções coloridas de suas pinturas e primeiras ilustrações. O catálogo da exposição do Museu Guggenheim (1974) é um estudo mais histórico e atualizado.


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