Fatos de Elizabeth Sirani


Uma pintora barroca virtuosa de curta duração, Elisabetta Sirani (1638-1665) de Bolonha, Itália, foi uma das primeiras artistas femininas de sucesso em uma época que negava a formação acadêmica às mulheres. Educada em voz, harpa, poesia, literatura clássica e a Bíblia, ela se valeu de uma riqueza de influências para os sujeitos. Em uma breve carreira, ela gravou 14 pratos e produziu uma surpreendente coleção de pinturas a óleo de arte alegórica e dramática de temas históricos, escriturísticos e mitológicos.<

Elisabetta, Barbara, e Anna Maria Sirani foram as três filhas artísticas do pintor e professor de arte Giovanni (ou Gian) Andrea Sirani, uma seguidora do renomado pintor-religioso bolonhesa Guido Reni. Elisabetta nasceu em 8 de janeiro de 1638. Uma beleza conhecida pela modéstia e pelo trabalho duro, ela estudou modelos clássicos da antiguidade e percorreu as melhores telas e estatuetas dos pintores italianos do século 16 e 17 de sua cidade natal, bem como Florença e Roma. Ao contrário dos homens aprendizes de arte, ela não fez nenhum estudo formal de nus masculinos.

O Artista em Formação

Sirani teve a sorte de adquirir um mentor, o colecionador, biógrafo e historiador de arte Conde Carlo Cesare Malvasia. Ele reconheceu sua promessa e afirmou em Vite di Pittori Bolognesi [Vidas de pintores bolonheses] que seu trabalho era “de qualidade suprema”. Ele aconselhou Giovanni Sirani a encorajá-la nas artes além das conquistas habituais das meninas da Renascença.

Por meio de instrutores qualificados, Elisabetta desenvolveu um estilo distinto. De Reni, uma imitadora de Rafael, ela aprendeu organização narrativa e lirismo enquanto servia como assistente de estúdio de seu professor. Ao estudar com seu pai, ela desenvolveu um gosto por tons escuros e ricos de jóias, a paleta dominante na moda italiana e na decoração residencial. Aos meados de sua adolescência, ela logo superou seu talento e ganhou suas próprias comissões de admiradores e buscadores de talentos vigorosos e criativos.

Uma Artista Profissional Adolescente

O pai de Mirani nunca pretendeu que Elisabetta ganhasse a vida pintando e gravando. Depois de ter perdido a flexibilidade de gota em 1655, no entanto, ele colocou sua sucessora de 17 anos para sustentar a família a partir de seus ganhos. Os historiadores supõem que ele não só a influenciou a pintar rapidamente, mas também desencorajou os pretendentes a manter sua gansa dourada solteira, trabalhando em seu cavalete e obtendo lucros com suas admiradas telas. Ela aparentemente não guardava nenhum de seus ganhos para si mesma.

Locals duvidou das habilidades de Elisabetta Sirani e assumiu que ela tinha ajuda para completar pinturas a óleo em um ritmo tão rápido. Para provar que estavam errados, ela organizou uma exposição de trabalhos em andamento no estúdio Sirani e convidou os europeus

artistas e o público para observar seus métodos. Segundo uma anedota, quando o Grão-Duque Cosimo III de’ Medici visitou seu local de trabalho em 1664 para vê-la pintar seu tio, o príncipe Leopold de’ Medici da Toscana, Cosimo encomendou uma Madona para si mesmo. Sirani preencheu o pedido imediatamente para que pudesse secar antes de partir para casa.

Artista de Dramas Narrativos

Sirani floresceu em cenários históricos e religiosos e, aos 17 anos de idade, completou mais de 190 desenhos. Uma de suas obras mais dramáticas é a figura desmascarada de Melpomene, a musa trágica grega, que inspirou os criadores de teatro, arte, poesia e música. Pale-hued e fria contra um pano de fundo de cortinas com franjas, ela se senta turbinada e pensativa em uma mesa entre as ferramentas de seu ofício, incluindo caneta de pena, tinteiro, livros e a máscara de tons de carne usada pelo artista cênico.

Sirani floresceu nas representações bíblicas da tentadora Dahlia, amante e traidora de Sansão com tesoura na mão; uma penitente Maria Madalena se colocou contra uma gruta sombria com seu rosto jovem e ingênuo erguido e uma mão desenhando troncos de ruivo sobre seu peito como se escondesse um coração pecaminoso de um crucifixo esbelto e crânio; e muitas visões da Virgem e do Menino. Os outros trabalhos de Sirani incluem uma Cleópatra manhosa deixando cair ervas em uma tigela, Berenice cortando um fio de cabelo, Caim matando seu irmão Abel, Miguel superando Satanás, “A Madona da Rosa” (ca. 1660), um querubim jubiloso levantando arco e bandeira roxa para os céus, e “São Jerônimo no Deserto” (1650; uma representação narrativa do tradutor da Bíblia Vulgata). Bem recebida por sua graça, a sem data “Sagrada Família com Santa Isabel e São João Batista” agrupa a Virgem Maria e sua tia materna Isabel em conversa sobre um bebê lactante Jesus e seu primo bebê João, enquanto José vira as costas e se põe a falar de seus planos de carpintaria. A cena implica que as mulheres reconhecem o trabalho mais importante, enquanto os homens se absorvem com assuntos temporais.

Capturar a Vida da Mulher

Como sua precursora bolonhesa, a pintora Lavinia Fontana, Sirani tendeu a se concentrar em temas femininos ousados e destacados. Da mitologia clássica, ela escolheu o estupro de Europa, que ela produziu em telas de quatro por cinco pés de tamanho superior. Em 1664, Sirani pintou uma pose languorosa com Galatea, a estátua de marfim de Pigmalião que a deusa Afrodite trouxe à vida, selecionando uma pérola da salva segurada por um querubim. Um dos cenários bíblicos mais admirados de Sirani é Judith, a majestosa heroína dos apócrifos que assassinou o soberano bêbado Assírio Holofernes e o decapitou com sua própria espada. No quadro, Sirani apresenta Judith em turbante com jóias, extraindo triunfantemente a cabeça de um saco com um cabo firme de duas mãos. Enquanto três espectadores olham para os resultados de seu ato, Judith olha confiante para a frente, destemida na exigência de justiça contra um temido despojador e ameaça aos judeus. Contribuindo para o ato audacioso, uma sagacidade da lua, chifres virados para cima como se refletisse o poder de Astarte, deusa da guerra e da sexualidade.

Da história romana, em 1664, Sirani pintou “Portia, Wounding Her Thigh”, um mini-drama no qual a nobre filha de Catão e esposa de Marcus Brutus contempla apunhalar-se com uma faca para provar que pode ficar calada durante a conspiração dos conspiradores para assassinar Júlio César. O elegíaco retrata a esposa angustiada com a carne fria exposta para a escritura. Anacronicamente, Sirani a veste com os tons de vinho profundo e ouro comuns aos vestidos renascentistas formais e enfatiza jóias, mangas de bico, envoltório de brocado, bainha com jóias e penteado com pérolas sobre a faca, uma lâmina minúscula que está em sua maioria escondida na mão cerrada de Portia. No fundo, Sirani reduz em tamanho e importância os quatro homens em debate de seu esquema assassino. O cenário é paralelo ao desespero silencioso das mulheres cujas vidas pouco representam contra as grandes ações dos homens.

Rencontrado para o chiaroscuro, o jogo de figuras claras contra um pano de fundo escuro, Sirani evitou contornos acentuados e aplicou caneta e lavagem para amaciar as bordas, um método que realçou sua figura de olhos selvagens de Santa Madeleine. O pincel da artista era uma enxurrada de emplastros rápidos, evidenciados em imagens de mulheres como vítimas da sociedade e de si mesma. Uma figura de peito nu retrata uma pintora mulher, que alguns identificam como Sirani. Os historiadores de arte detectam notas de masoquismo em sua auto-imagem, sugerindo algum ressentimento contra uma vida diária cheia de pintura, mas deixando pouco tempo para amigos e relaxamento.

O auto-retrato de Mirani, completado por volta dos 22 anos, apresenta uma mulher simples, porém atraente, pincel na mão, com grandes olhos ovais dimensionando seu assunto. Desarmante de tom rosado e feminino em vestido azul de alto brilho, mangas brancas cheias, drapeados rosa escuro, pérolas e broches, ela parece estar vestida demais e fora do lugar com paleta presa em seu polegar esquerdo e manchas de tinta prontas para aplicação em sua tela. Ela duplicou a pose e os detalhes para “A Alegoria da Pintura”, que colocou uma artista raptada concentrada em completar sua tela.

A Morte Infeliz de um Grande Talento

Na primavera de 1665, Sirani cresceu deprimido e abaixo do peso. Uma doença de estômago não diagnosticada provocou seu colapso. Ela se obrigou a voltar ao trabalho durante o verão e morreu em 25 de agosto aos 27 anos de idade. A cidade de Bolonha a homenageou com um funeral público pródigo. Seu corpo foi exposto em um catafalque que simbolizava o Templo da Fama. Uma efígie retratou Elisabetta no trabalho com seus pincéis. Na igreja de San Domenico em Bolonha, sua família a enterrou ao lado de Guido Reni, que lhe incutiu o amor pela elegância, o lirismo e a invenção artística. Malvasia, sua mentora, escreveu uma biografia ornamentada e comemorativa que a chamou de “a glória do sexo feminino, a jóia da Itália, o sol da Europa”

Andrea Sirani culpou a empregada de Elisabetta pela doença e morte inexplicáveis e a acusou de envenenar as refeições da menina. Após um tribunal absolvido, mas exilado, a acusada, as autoridades suspeitaram da morte de Elisabetta. Eles exumaram seus restos mortais e descobriram que ela morreu de um estômago perfurado, talvez dos efeitos combinados do excesso de trabalho, exaustão e úlceras gástricas.

Contribuições de Sirani para a Arte Religiosa

As pinturas a óleo de Elisabetta Sirani ganharam os elogios de seus contemporâneos, incluindo colecionadores reais que exibiram suas telas em palácios e salões públicos. Além de organizar uma escola de pintura para mulheres, para um mundo em dúvida, ela deixou provas da competência da artista feminina— uma coleção de estudos e desenhos, 14 gravuras, e 170 pinturas. Para uma comissão, ela executou para a Igreja dos Certosini em Bolonha “O Batismo de Cristo”. Em 1658, ela produziu um adorno de nave para a Igreja de San Girolamo, uma realização que aumentou sua fama.

Uma pose de mãe e bebê excepcional, a terna “Virgem e Criança” (1663), pintada por Sirani para Paolo Poggi. A cena, colocada contra um pano de fundo escuro, exibe a criança jogando uma guirlanda de rosas sobre a cabeça de sua mãe. A pose sorridente, colocando cara a cara, retrata uma relação doce e íntima. Crucial para o contraste são os penteados finamente trabalhados da Virgem Maria e os tons de pele semíticos contra as faixas e o rosa inocente do rosto e dos braços de Jesus. Em 1994, o Serviço Postal dos Estados Unidos honrou a pintura, tornando-a a primeira obra histórica de uma artista feminina impressa em um selo de Natal. A imagem adornou mais de 1,1 bilhões de selos. Em agosto de 2000, as obras de Sirani foram expostas na Christ Church, Oxford, numa mostra de desenhos dos Velhos Mestres.

Livros

Desenhos Bolonheses do XVII & XVIII Séculos na Coleção de Sua Majestade a Rainha no Castelo de Windsor, Phaidon, 1955.

O Guia Bulfinch da História da Arte,Prensa Bulfinch, 1996.

The Concise Oxford Dictionary of Art & Artists, ed. by Ian Chilvers, Oxford University Press, 1996.

Dicionário de Arte, Grove, 1998.

Dicionário de Arte & Artistas, ed. por Linda Murray e Peter Murray, Penguin, 1976.

Macmillan Dictionary of Women’s Biography, ed. por Jennifer S. Uglow, Macmillan, 1999.

Outrageous Women of the Renaissance, John Wiley & Sons, 1999.

O Guia Oxford para Mitologia Clássica nas Artes, 1300-1990, Oxford University Press, 1993.

The Penguin Biographical Dictionary of Women, Market House Books, 1998.

Vendo-nos a nós mesmos: Auto-retratos de mulheres, por Frances Borzello, Harry N. Abrams, 1998.

Women, Art and Society, de Whitney Chadwick, Thames and Hudson, 1997.

Women Artists, 1550-1950, ed. por Ann S. Harris, Alfred A. Knopf, 1977.

Women Artists: An Illustrated History, ed. by Nancy G. Heller, Abbbeyville Publishing Group, 1987.

Women in Art, ed. Edith Krull, Cassell UK, 1990.

Women’s World, ed. por Irene Franck e David Brownstone, Harper Perennial, 1995.

Periódicos

Monitor Científico Cristão, 5 de outubro de 1989.

Crítica, Inverno 1996.

História Hoje, Agosto 2000.

Monkeyshines on Art & Great Artists, 1996.

Artes escolares, Setembro de 1995.

Online

“Elisabetta Sirani”, http: //www.artloop.com/artist/Elisabetta-Sirani/artist1070.html

“Elisabetta Sirani”, http: //www.bluffton.edu/womenartists/ch3(16-17c)/sirani.html

“Elisabetta Sirani”, http: //www.giovanetto.com/burghley/sirani.html

“Elisabetta Sirani”, http: //www.hyperhistory.com/online-n2/people-n2/women-n2/sirani.html .

“Elisabetta Sirani”, http: //www.mystudios.com/women/pqrst/sirani.html

“Elisabetta Sirani”, http: //www.nmwa.org/legacy/bios/bsirani.htm

“Mulheres Artistas”, http: //www.csupomona.edu/~plin/women/17-18century.html

“Mulheres Gráficas, 1540-1940”, http: //www.antiquecc.com/articles/960504.html .


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