Emile Jaques-Dalcroze Fatos


Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950) foi um professor e compositor suíço conhecido por desenvolver a eurritmia, uma abordagem à educação musical envolvendo todo o movimento corporal.<

Nascido em 6 de julho de 1865, Emile-Henri Jaques era o único filho de Jules-Louis e Julie Jaques, um casal franco-suíço que vivia em Viena, onde seu pai representava os relojoeiros suíços. Emile e sua irmã foram apresentados quando crianças a concertos, teatro, ópera e aulas de piano. Depois que a família se mudou para Genebra, Emile estudou no Conservatoire de Musique (1877-1883) e continuou sua formação profissional em Paris e Viena (1884-1891) com Talbot, Fauré, Lavignac, Marmontel, Lussy, Graedener, Prosnitz, Fuchs e Bruckner. Ele trabalhou uma temporada como maestro no Théatre des Nouveautés em Argel, onde a música norte-africana estimulou seu interesse pelas conexões do movimento e ritmo humano.

Emile Jaques começou a compor seriamente durante seus 20 anos e logo mudou seu nome para o mais distinto Jaques-Dalcroze, talvez para evitar confusão com um compositor francês famoso por suas polcas. Suas obras extensas incluíam música para orquestra, orquestra de câmara e piano; dramas musicais; óperas; obras corais; cerca de 1.700 canções; e muitos livros relacionados a

Em 1892 Jaques-Dalcroze foi nomeado professor no Conservatoire de Musique de Genève, onde permaneceu até 1910. Durante a década de 1890, ele buscou melhores maneiras de ajudar seus alunos a ouvir com precisão e responder espontaneamente. A “Ginástica Rítmica”, como Jaques-Dalcroze chamou seu trabalho especial de movimento, ofereceu muitas novas maneiras de se mover e fazer música com o instrumento original, o corpo humano. Trabalhando a partir do básico de cantar, respirar, andar e bater o tempo, Jaques-Dalcroze e seus primeiros alunos eventualmente exploraram possibilidades mais aventureiras de conectar música e movimento. Respirar, pular, puxar um parceiro, carregar um peso imaginário, fazer um canhão— isto exigia tempo, força, maior uso do corpo no espaço, imaginação, consciência da forma e/ou cooperação com outras pessoas.

Muitos exercícios no método foram baseados na caminhada, que Jaques-Dalcroze levou a ser a decomposição natural do tempo em partes iguais. Por exemplo, poderia ser dito aos estudantes para caminharem pela sala seguindo a música que ele improvisava no teclado, respondendo diretamente ao ritmo e às mudanças de velocidade e dinâmica. Os estudantes se tornariam assim conscientes de como tinham que ajustar a duração de seus passos e como precisavam controlar seu uso de energia e peso corporal. Outras atividades típicas incluíam reações rápidas como iniciar ou parar sob comando e andar duas vezes mais rápido ou duas vezes mais lento. Outra prática básica era a caminhada ou sair de padrões rítmicos. O professor dava um exemplo musical. Depois de ouvir atentamente, os alunos o repetiam imediatamente, combinando seus passos exatamente com a seqüência de notas curtas e longas que percebiam. O trabalho para desenvolver o senso de medida ou tempo de bar era desenvolvido a partir dos gestos padrão do braço de condução. Estudantes experientes podiam bater o tempo do bar normal com seus braços enquanto simultaneamente pisavam em padrões rítmicos.

Breathing foi entendido por Jaques-Dalcroze como sendo uma fonte natural de dinâmica e fraseado. Ele criou muitos exercícios para ajudar os alunos a sentir como eles poderiam moldar o fluxo e a energia da respiração. Idéias para estimular o sentido

de frases também incluía passos leves e pesados contrastantes, usando uma resistência real ou imaginária, como esticar um elástico, ou se revezar com um parceiro ou em grupos. Este trabalho levou a “realizações” de formas mais complexas como invenções, fugas e rondos. Algumas vezes, os estudantes até criaram “contraponto plástico”, ou movimento independente, mas relacionado à sua música. Jaques-Dalcroze viu o novo trabalho de dançarinos solistas como Loie Fuller e Isadora Duncan, que o inspiraram e confirmaram suas próprias experiências entre 1900 e 1910. Assim como Duncan, Jaques-Dalcroze explorou o movimento através de profundas pesquisas sobre os movimentos naturais de respirar, andar, pulular, correr, pular e saltar.

Jaques-Dalcroze deu a conhecer seu trabalho dando palestras-demonstrações e publicando o Méthode Jaques-Dalcroze (1906), que apareceu tanto nas edições francesa como alemã. De 1910 a 1914 ele dirigiu o Bildungsanstalt Jaques-Dalcroze, uma escola de treinamento construída para apoiar seu trabalho em Hellerau, perto de Dresden, Alemanha. Centenas de professores e estudantes profissionais foram atraídos por esta escola voltada para o futuro, que oferecia solfejo (treinamento de ouvido), ginástica rítmica, improvisação de teclado, plastique (estudo avançado de movimento-música), teoria e prática musical, ginástica sueca, dança e anatomia.

Os festivais escolares Hellerau de 1912 e 1913 incluíram uma versão estudantil de Gluck’s Orpheus, baseada nos novos princípios de movimento de Jaques-Dalcroze e utilizando os novos projetos arquitetônicos de teatro e conceitos de iluminação de Adolphe Appia. Entre os professores e estudantes de Hellerau estavam pessoas que se tornaram proeminentes na música, dança, teatro e muitos outros campos. Muitos ajudaram a difundir o método Jaques-Dalcroze, ensinando em conservatórios e escolas em toda a Europa e América do Norte. O método ficou conhecido em inglês como eurhythmics, que significa bom ritmo ou ritmo certo. Os primeiros exercícios foram continuamente renovados e elaborados, porém, de modo que a eurritmia sempre se desenvolveu e ainda é, de fato, um método vital.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Jaques-Dalcroze estabeleceu sua própria escola em Genebra, o Institut Jaques-Dalcroze, onde ensinou até pouco antes de sua morte em 1º de julho de 1950. O instituto, agora apoiado pelo estado, serve hoje como um centro internacional desta abordagem da educação musical. Programas de treinamento profissional também estão atualmente disponíveis em vários outros países. Milhares de pessoas tiveram contato com o método Jaques-Dalcroze, que teve ampla influência no ensino de música e dança do século 20.

Jaques-Dalcroze aumentou a compreensão das fontes de música e movimento no corpo humano. Durante quase 60 anos ele foi um mestre inspirador e imaginativo, cuja musicalidade e personalidade ajudaram a formar muitos professores e artistas de destaque. Além do círculo de seus alunos e associados, seus escritos estimularam um amplo público.

Leitura adicional sobre Emile Jaques-Dalcroze

As melhores fontes de informação sobre Jaques-Dalcroze estão em francês. No entanto, seus dois livros mais influentes estão disponíveis em tradução: Ritmo, Música e Educação (1921) e Eurrítmica, Arte e Educação (1930).


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