Ellsworth Kelly Facts


b>Prolífico pintor e escultor americano Ellsworth Kelly (nascido em 1923), um líder da escola de vanguarda, é mais conhecido por suas enormes telas de formas geométricas em cores brilhantes.<

Ellsworth Kelly nasceu em 31 de maio de 1923, em Newburgh, Nova Iorque. Frequentou escolas primárias e secundárias em Nova Jersey, freqüentou o Pratt Institute no Brooklyn, Nova York, e serviu no Corpo de Engenheiros do Exército dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial (1943-1945). Ironicamente, em termos de seu uso posterior da cor, ele serviu na unidade de camuflagem na França.

Art Training and Early Work

Kelly recebeu sua formação inicial na Escola do Museu de Belas Artes de Boston (1946-1948), depois foi para a École des Beaux-Arts em Paris. Ele fez sua primeira exposição individual em Paris em 1951 e continuou a viver lá até 1954, quando retornou à cidade de Nova York.

Em Nova York, Kelly expôs na Galeria Betty Parsons em 1956, 1957, e 1959. Nesta época, seu trabalho havia começado a atrair uma atenção mais ampla, e ele foi convidado a participar de várias exposições coletivas, as mais importantes na Feira Mundial de Bruxelas (1958) e no Museu de Arte Moderna (Nova Iorque, 1959). Depois de 1960, Kelly ganhou crescente reconhecimento nacional e internacional. Ele foi convidado a expor na Bienal de São Paulo em 1961 e na Feira Mundial de Seattle em 1962.

O trabalho de Kelly pode ser visto em numerosos museus. Além disso, ele executou várias comissões públicas, sendo a mais notável um relevo metálico pintado para o Edifício de Transporte na Filadélfia (1957), um mural de plástico para a Casa Eastman em Nova York, e um mural para o Pavilhão do Estado de Nova York na Feira Mundial de Nova York de 1964-1965. Seus prêmios incluem o Carnegie International de 1962 e 1964 e uma citação de belas artes da Universidade Brandeis em 1962.

Estilo

Desde seu primeiro trabalho, o estilo de Kelly era consistentemente frio e duro na orientação. Vivendo em Paris, ele foi influenciado pela abstração geométrica de artistas europeus como Piet Mondrian. Isto é especialmente evidente em suas pinturas do início dos anos 50, muitas das quais são baseadas em módulos geométricos rigorosos. Ao contrário de Mondrian, porém, Kelly compunha freqüentemente suas pinturas em painéis separados que podiam ser unidos para formar uma imagem grande e única. Muitas destas obras são tão murais quanto as pinturas de cavalete, e elas

demonstrar como a arte de Kelly é amplamente adequada às exigências dos ambientes arquitetônicos.

algumas das melhores pinturas individuais de Kelly foram executadas durante os anos 60. Blue-White (1962) consiste em duas grandes massas azuis que mal convergem dentro de um campo branco; a simplicidade limpa do desenho de Kelly permite que estas formas se expandam enormemente, resultando em um trabalho de escala verdadeiramente monumental.

A Era Moderna

Bem nos anos 90, Kelly continuou a ganhar popularidade e reconhecimento. Um homem quieto que raramente era visto em funções do mundo da arte, ele disse uma vez: “Não estou interessado em bordas”. Eu estou interessado em massa e cor”

Nos anos 80, as obras de Kelly foram expostas no Museu de Arte da Cidade de Los Angeles, na Galeria Nacional em Washington, D.C., no Museu Dallas no Texas e no Museu Whitney na cidade de Nova York. Em 1989, suas obras fizeram parte de uma exposição no Museu Guggenheim, em Nova York, intitulada Geometric Abstraction and Minimalization in America.

Em 1991, Kelly fez novamente parte de uma exposição no Whitney, e no ano seguinte foi novamente exibido no Guggenheim como parte da exposição Art of This Century. No outono de 1996, as obras de Kelly foram apresentadas em uma grande retrospectiva no Guggenheim.

Leitura adicional sobre Ellsworth Kelly

Late Modern (1969); Who’s Who in American Art; L.A. Times, 21 de fevereiro de 1997.


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