Elie Nadelman Fatos


Elie Nadelman (1882-1946), o escultor e artista gráfico polonês-americano, desenvolveu um estilo escultórico altamente distinto ao abstrair formas humanas e enfatizar a interação curvilínea de contornos.

Elie Nadelman, nascido em Varsóvia, foi o sétimo filho de pais cultivados que encorajaram seus filhos a se interessarem pelas artes e pela filosofia. Seus estudos na Academia de Arte de Varsóvia foram interrompidos por um ano de serviço militar. Ele retornou a Varsóvia em 1901 e depois foi para Cracóvia, mas percebeu que a arte em sua terra natal era provinciana e que ele deveria partir para aprender.

No ano seguinte Nadelman foi a Munique, onde viu os desenhos da ilustradora inglesa Art Nouveau Aubrey Beardsley. Estas obras altamente estilizadas sem dúvida influenciaram Nadelman. Ele respondeu ao elegante padrão de Beardsley e à invenção curvilínea, mas rejeitou seu erotismo e

fin-de-siècle posturing. Nadelman ficou profundamente impressionado com a escultura grega arcaica nos museus; foi a primeira arte clássica antiga original que ele havia visto, e seu impacto foi duradouro. Ele também se deliciou com a escultura folclórica alemã e com as figuras de Meissen. Era como se estas primeiras influências se fundissem na formação de um estilo para Nadelman que era clássico em espírito mas não heróico, lúdico mas nunca trivial.

Depois de passar 6 meses em Munique, Nadelman foi para Paris. Suas primeiras esculturas sugerem as de Auguste Rodin, mas em 1905 ele havia se afastado dos conceitos impressionistas do mestre francês e se aproximado de formas definidas por contornos arrebatadores que assumiam um aspecto descolado e friamente geométrico. Nadelman começou sua pesquisa fazendo muitos desenhos. Neles, e mais tarde em suas esculturas, ele tentou reduzir a figura humana a um complexo de arcos. Os títulos que ele deu a todas as suas esculturas executadas entre 1905 e 1915 melhor caracterizam o espírito e a natureza da obra: Pesquisa em Volume e Acordo de Formulários.

O espetáculo one-man de 1909 em Paris foi um grande sucesso, crítica e financeiramente, embora os nus esvoaçantes, os nus esbeltos e as cabeças de mármore neoclássicas, que

parecia tão novo então, apareceu manejado e datado mais tarde. Em 1910, Nadelman escreveu que a verdadeira forma é abstrata, ou seja, composta de elementos geométricos. “Eis como eu me dou conta disso”, ele se voluntariou. “Não emprego nenhuma outra linha além da curva, que possui frescor e força”. Comporto estas curvas de modo a trazê-las de acordo ou de oposição umas às outras”. Dessa forma, obtenho a vida da forma, ou seja, a harmonia”

Em 1911, Nadelman teve uma exposição individual em Londres. Helena Rubinstein, a cosmetóloga, comprou tudo o que havia nela. Alegadamente a seu convite, Nadelman foi para a América em 1914. No ano seguinte, ele teve uma exposição individual na galeria “291” de Alfred Stieglitz. Man in the Open Air, mostrado nesta época, é, como a maioria dos trabalhos que se seguiram, severamente estilizado, com a elegância de uma loja superior mannikin.

Nadelman fez peças animadas de animais e empregou cor em suas figuras em madeira, terra-cotta e papiermâché. Ele fez uma série de figuras de gesso durante as décadas de 1930 e 1940, à maneira de figuras Tanagra. Dois conjuntos de suas figuras de papiermâché foram ampliados e colocados no Teatro do Estado de Nova Iorque no Lincoln Center, Nova Iorque.

Leitura adicional sobre Elie Nadelman

Lincoln Kirstein, The Sculpture of Elie Nadelman (1948), é o catálogo de sua exposição de 1948 no Museu de Arte Moderna. É erudita e bem ilustrada, mas tende a ser efusiva.


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