Egon Schiele Fatos


Egon Schiele (1890-1918) foi um pintor e desenhista expressionista austríaco, cuja reputação aumentou muito com o passar dos anos.<

Egon Schiele nasceu em 1890 na Baixa Áustria como a terceira criança de sua família. Seu pai era um funcionário público ferroviário que morreu em 1905. Seu tio tornou-se seu tutor, mas não sustentou sua carreira artística. Entretanto, Schiele entrou na academia em Viena, onde rapidamente encontrou dificuldades com seu professor, o então famoso Professor Griepenkerl.

Em 1907 ele conheceu Gustav Klimt, que ele admirava, que o ajudou a obter suas primeiras comissões e que influenciou seu estilo inicial de desenho. Seguindo a sugestão de Klimt, Schiele entrou em quatro quadros na Exposição Internacional de Viena de 1909, onde obras de Oskar Kokoschka e Vincent Van Gogh também foram expostas. No mesmo ano, ele deixou a academia e, com outros jovens artistas, formou o grupo de artistas de curta duração “Neukunstgruppe”; no entanto, a primeira exposição não teve sucesso. Em 1910, ele havia encontrado seu próprio estilo com forte ênfase na linha de contorno e cores vibrantes.

Em 1911 ele se mudou para a pequena cidade de Krumau, onde pintou uma série de paisagens urbanas. Seu estilo de vida causou problemas na cidade e ele se mudou com seu modelo Wally Neuziel para Neulengbach, onde em 1912 foi preso e acusado de imoralidade e sedução. Alguns de seus desenhos foram confiscados; um deles foi até queimado pelo juiz na sala do tribunal. Ele passou 24 dias traumáticos na prisão e retornou a Viena após sua libertação.

Suas primeiras exposições importantes foram realizadas na Alemanha: em 1913 na famosa Galerie Goltz em Munique e no Folkwangmuseum em Hagen, seguidas de exposições individuais em Hamburgo, Breslau, Stuttgart e Berlim, onde a revista expressionista Die Aktion publicou seus desenhos, bem como sua poesia. Em 1915 ele se casou com Edith Harms, e alguns dias depois foi recrutado para o exército. Depois de ter sido designado para guardar os prisioneiros de guerra russos, a revista Die Aktion publicou um número especial com seus desenhos e o Sezession de Berlim exibiu suas obras.

Em 1917 ele foi transferido para o Museu do Exército em Viena, o que lhe proporcionou algum tempo para pintar novamente. Um portfólio de 12 reproduções de desenhos foi publicado. Ele foi convidado a participar de exposições em Munique, Dresden, Amsterdã e Estocolmo, mas sua pobreza permaneceu inalterada. O primeiro verdadeiro grande sucesso veio em 1918 com sua exposição na Seção de Viena (nada menos do que 19 pinturas e vários desenhos). Ele recebeu várias comissões, e 25 de suas obras foram expostas em Zurique. Pouco tempo depois, porém, sua esposa—que esperava uma criança morta da epidemia da gripe espanhola, e três dias depois o artista sucumbiu à mesma doença.

Schiele foi um artista extraordinário que—juntamente com o jovem Kokoschka—deve ser considerado o excepcional expressionista austríaco. Seu tema dominante era o corpo humano, que ele retrata de formas verdadeiramente singulares. Os muitos nus, tanto femininos quanto masculinos, são desprovidos de qualquer conceito de beleza então aceitável e são como psicografias enfatizando tensões e até mesmo tragédia. Da mesma forma, em suas pinturas de crianças ele enfatizou seus corpos estranhos e seus olhos sinceros e, no entanto, o impacto destas obras sobre o espectador é muito forte porque as representações são francas e diretas. Seu eros sabe mais de tensões não resolvidas e de sonhadores dolorosos do que de alegria. Mesmo seu

as maravilhosas paisagens urbanas frequentemente carecem de dimensões de perspectiva e deixam as janelas das casas aparecerem como olhos cegos; são expressões do humor do artista mais do que representações topográficas; são imagens de queda— com árvores isoladas e secas, de pé no vento frio.

Os trabalhos simbólicos de Schiele, tais como “A Morte e a Donzela”, “Os Eremitas”, ou mesmo temas aparentemente felizes como “Mãe com Dois Filhos”, mostram a mesma percepção penetrante pela qual seus retratos se tornaram famosos, dando menos uma semelhança literária do que um psicograma das sentinelas e dos súditos. Seus muitos auto-retratos são a prova de sua luta contínua com o que ele considerava a alma das artes: a representação daquela verdade que está abaixo da superfície. Enquanto o assunto parece ser deprimente, suas obras provam o contrário. A extraordinária capacidade de formar o corpo tridimensional através de linhas de contorno dominantes, sua escolha de cores muito fortes e francas, os espaços freqüentemente ambíguos e sua extraordinária sensibilidade, que transforma até mesmo um desenho aparentemente rápido em uma obra de arte completa, permitiram que a fama de Schiele continuasse a crescer. Os estados eróticos febrilistas que tão freqüentemente dominam as obras de Schiele já perderam seu choque e foram reconhecidos como representações únicas da vida humana, como visto por um dos grandes artistas do século 20.

Leitura adicional sobre Egon Schiele

Os catálogos de obras de Schiele (pinturas e gráficos) foram publicados por Otto Kallir-Nirenstein (1966; 1970). A estes pode agora ser acrescentado o volume de 1973 de Rudolf Leopold. Arthur Roessler publicou as cartas e prosepoemas de Schiele em 1921, e Christian M. Nebehay em 1979 publicou uma biografia junto com muitas cartas recém-descobertas e alguns dos poemas. Aspectos especiais da vida e obra de Schiele foram tratados por contemporâneos, como Heinrich Benesch em My Way with E.S. (1965), e Alexandra Comini escreveu uma monografia sobre os retratos de Schiele e uma série de artigos importantes. De igual importância são os muitos catálogos de exposições, que não só atestam a crescente fama da artista, mas freqüentemente contêm importantes contribuições críticas.

Fontes Biográficas Adicionais

Egon Schiele e seus contemporâneos: Pintura e desenho austríaco de 1900 a 1930 da coleção Leopold, Viena, Munique: Prestel; Nova Iorque: Distribuído nos EUA e no Canadá pela Neues Pub. Co., 1989,

Kallir, Jane, Egon Schiele, os trabalhos completos: incluindo uma biografia e um catálogo raisonne, New York: H.N. Abrams, 1990.


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