Edward Durrell Stone Facts


O arquiteto, educador e designer americano Edward Durrell Stone (1902-1978) foi um dos primeiros praticantes do Estilo Internacional, mas levou sua arquitetura em uma nova direção depois de 1940. Ele era particularmente conhecido por seu projeto para a embaixada dos EUA em Nova Delhi, Índia, e para o Kennedy Center em Washington, D.C.<

Edward Durrell Stone nasceu em Fayetteville, Arkansas, em 9 de março de 1902. Ele freqüentou a Universidade de Arkansas (1920-1923), localizada em sua cidade natal, mas não recebeu nenhum diploma. Seu primeiro trabalho—para a firma de Coolidge, Shepley, Bulfinch e Abbott em Boston—foi trabalhar na restauração do Massachusetts Hall em Harvard como aprendiz de Henry R. Shepley (1923-1925). Em 1926 Stone ganhou a competição para uma bolsa de estudos especial para Harvard e freqüentou por um ano. O ecletismo estava a caminho da arquitetura, e Stone mudou para o MIT (Massachusetts Institute of Technology) onde Jacques Carlu estava começando a experimentar o design moderno. No ano seguinte, Stone ganhou a bolsa de viagem Rotch por dois anos de estudos e viagens na Europa.

O seu retorno aos Estados Unidos em novembro de 1929 coincidiu com a queda da bolsa de valores. Ele conseguiu entrar para a firma de Schultze e Weaver em Nova York e trabalhou no projeto do interior do Hotel Waldorf-Astoria. Em 1930 ele se casou com Orlean Vandiver, que havia conhecido na Europa. Stone também trabalhou com o consórcio de arquitetos que projetou o Rockefeller Center, Nova York (1929-1935). Ele foi nomeado projetista chefe dos dois teatros: Radio City Music Hall e The Center Theater. Durante este período, Stone conheceu Howard Myers, o editor do The Architectural Forum e um expoente máximo da arquitetura moderna. Sua amizade durou a vida inteira.

Striking Out on His Own Own

Em 1933 Stone tornou-se arquiteto por direito próprio com a comissão para a Casa Mandel no Monte Kisco,

Nova York (1933-1935). Ele fez uso de um plano aberto, concreto, aço, bloco de vidro e tiras de janelas nesta casa moderna e a viu como a primeira casa no Oriente no Estilo Internacional. Ele construiu várias outras residências particulares, mas a Depressão tornou as comissões escassas e ele foi trabalhar para Wallace K. Harrison.

A sede informal para arquitetos e jornalistas em Nova Iorque, desta vez, era o Restaurante Rose’s na West 51st Street. Rose era considerada uma padroeira das artes, pois ela fornecia refeições para sustentar artistas e outros entre trabalhos estranhos.

Desde 1935 até o início da Segunda Guerra Mundial, a Pedra complementou sua renda com o ensino de design avançado na escola noturna de arquitetura da Universidade de Nova York. Seus alunos eram homens trabalhando em escritórios de arquitetura que não podiam pagar os estudos em tempo integral. Ele voltou a lecionar no final dos anos 40 por três anos em Yale, em 1953 por um ano em Princeton, e em 1955 e 1957-1959 na Universidade de Arkansas, Fayetteville.

Em 1937 os curadores do Museu de Arte Moderna (MOMA) formaram um comitê de construção para selecionar arquitetos para projetar um novo edifício na West 53rd Street em Nova York. Stone e Philip L. Goodwin, um dos síndicos, foram nomeados arquitetos associados para o projeto (1937-1939). Foi necessário um espaço de galeria flexível e aberto, capaz de mudar para exposições, e como resultado, Stone e Goodwin colocaram o auditório no porão, as escadas e instalações de serviço em uma extremidade do edifício, e os espaços de escritórios e a biblioteca nos andares superiores. Um jardim amuralhado para

A escultura foi colocada na parte traseira do edifício como um oásis do ritmo agitado da cidade. O projeto deste importante edifício foi feito no Estilo Internacional.

Desencantamento com Estilo Internacional

Abrir o final da década de 1930 A Pedra começou a questionar o uso do Estilo Internacional no design residencial. Geralmente, não havia ganho aceitação porque era escassa e fria. O estilo havia começado logo após a Primeira Guerra Mundial, em um período de privação. A economia era a principal consideração, e o uso de concreto armado— um material menos caro— e a exclusão do ornamento do projeto reduziu as despesas de um edifício. Ainda mais influente na mudança de mentalidade de Stone foi a viagem de cross-country à Califórnia que ele fez em 1940. Durante esta viagem ele viu a arquitetura “boa” e “ruim” dos Estados Unidos e visitou Frank Lloyd Wright em Taliesin, no Wisconsin. Na viagem de volta, ele visitou Taliesin West perto de Phoenix, Arizona, onde ficou mais consciente de como Wright sintonizou cada complexo com a beleza natural de seu local: o verde pastoral do Wisconsin e o ambiente desértico severo do Arizona. Stone viu seu repúdio ao Estilo Internacional como a troca de uma arquitetura de estilo europeu por um estilo indígena que seria fortemente influenciado pelo trabalho de Wright.

>span> revista Collier’s proporcionou uma oportunidade para a Stone projetar nesta nova direção. Stone e John Fistere, um jornalista que escreveu sobre arquitetura, foram solicitados a projetar Collier’s “House of Ideas” (1940), o que tornaria novas idéias em mobiliário doméstico e materiais de construção disponíveis para o público. Localizado no terraço adjacente ao Edifício Internacional do Rockefeller Center, Stone introduziu o uso de madeira vermelha natural para as paredes externas e compensado como material de superfície interior.

Durante a Segunda Guerra Mundial a Pedra serviu como major na Força Aérea Americana (1942-1945) e trabalhou como arquiteto projetando edifícios e instalações terrestres (hangares e pistas de decolagem). Após a Segunda Guerra Mundial ele estabeleceu um escritório em Great Neck, Long Island, e projetou casas. Uma dessas residências foi para Bernard Tomson, um advogado que se interessou pelos aspectos legais da profissão de arquiteto e acabou escrevendo uma coluna e um livro para arquitetos para ajudá-los em seus assuntos comerciais. Stone mudou seu escritório para Nova York e a ele se juntou seu sobrinho, Karl J. Holzinger Jr., que trabalhou com ele durante sete anos. As comissões eram principalmente para projetos residenciais que eram feitos num estilo indígena baseado na construção modular em madeira.

Construção em Casa e no Exterior

Após a Segunda Guerra Mundial, foi solicitado o projeto de um hotel resort moderno no Panamá, que exigia uma consideração especial pelos extremos do clima equatorial. Os problemas de projeto trabalhados para o El Panama Hotel, Cidade do Panamá (1946), foram aperfeiçoados quando Stone projetou hotéis resort em San Salvador (1952) e Montego Bay, Jamaica (1952).

Em 1948 Pedra foi solicitada a projetar um grupo de belas artes para a Universidade de Arkansas, Fayetteville, para incluir instalações para arquitetura, pintura, escultura, música e teatro. Stone integrou fisicamente as artes em três elementos separados (um prédio de três andares, uma sala de concertos, e um teatro e biblioteca) ligados por uma galeria de exposições.

O governo peruano selecionou Stone e Alfred Aydelott para projetar um hospital geral e maternidade para 900 pacientes em Lima (1950). Stone acreditava que não havia projeto arquitetônico mais difícil ou complicado do que um hospital. Este levou vários anos para ser concluído, e era necessário que os projetistas vivessem lá por cerca de seis meses nos estágios iniciais. Enquanto lá, Stone viajou para Cuzco e Machu Picchu e iniciou uma coleção de cerâmica pré-incaica.

Stone creditou seu segundo casamento com a ordem em sua vida. Em um vôo noturno da cidade de Nova York para Paris em 1953 ele conheceu Maria Elena Torchio, filha americana de um arquiteto florentino e mãe de Barcelona, e eles se casaram em junho de 1954 em Beirute, Líbano, pelo arcebispo da Igreja Ortodoxa Grega.

Para tirar a arquitetura da política, o Departamento de Estado dos EUA nomeou uma diretoria composta por Henry R. Shepley, Ralph Walker e Pietro Beluschi para aconselhá-los na seleção de um arquiteto para projetar a embaixada dos EUA em Nova Delhi, Índia. Stone recebeu a comissão em 1954 e descobriu que ele tinha que lidar com um clima subtropical. Alguns dos dispositivos que ele usou para compensar o calor extremo foram um jardim aquático por seu efeito de resfriamento, grelhas de terrazzo para as paredes externas por suas qualidades filtrantes de luz, e uma grande copa retangular que se estendia além das paredes do edifício por sua capacidade de sombreamento. Stone colocou seu edifício clássico em uma plataforma para que os automóveis pudessem ser estacionados no espaço abaixo, evitando assim sua intrusão visual no edifício. Um líder religioso indiano, Mohan Singh, e seu filho, Daljit, foram escolhidos como construtores. Eles trouxeram os trabalhadores e suas famílias para morar no local onde fabricaram os materiais de construção. A embaixada dos Estados Unidos foi literalmente construída à mão com uma combinação de habilidades orientais e ocidentais.

Toward a More Romantic Style

Em 1955 Pedra foi solicitada a projetar um hospital e centro médico para a cidade de Palo Alto, Califórnia, e para a Universidade de Stanford. Ele achou necessário abrir um escritório em Palo Alto. O projeto a que ele chegou era para ser compatível com o quadrilátero original dos edifícios de três andares projetados por Shepley, Rutan, e Coolidge. Como este era o país do terremoto, o concreto armado era o material de construção preferido. Para imitar a pedra bruta das construções anteriores, Stone criou um padrão geométrico no concreto pregando blocos de madeira nas formas de fundição. No mesmo ano, Stone projetou uma fábrica farmacêutica para a empresa Stuart em Pasadena. O fundador da empresa, Arthur Hanisch, deu à Stone um grande local e uma mão livre para projetar a fábrica e as comodidades (áreas de recreação, pátios e uma piscina) para os funcionários. O moral dos trabalhadores e o prestígio da empresa foram influenciados pela arquitetura, uma tendência reconhecida pelas corporações na década de 1950.

Uma comissão de cinco arquitetos do Instituto Americano de Arquitetos (AIA) selecionou Stone para projetar o Pavilhão dos Estados Unidos

(1957-1959) para a Exposição de Bruxelas. O local irregular parecia melhor servido por um edifício circular, e Stone adaptou o princípio da roda da bicicleta (anéis internos e externos conectados por raios radiantes) combinado com painéis plásticos translúcidos para cobrir o espaço aberto interno de 350 pés de diâmetro de seu design. Este espaço permitiu aos Estados Unidos honrar o pedido dos belgas de preservar os 11 salgueiros plantados 50 anos antes pelo Rei Alberto. O pavilhão branco, cristal e dourado com sua praça e piscina refletiva desenhou uma história de capa por TIME e um convite dos russos para a Stone visitar seu país.

Stone tinha há muito tempo a convicção de que as casas em fila faziam melhor uso do terreno do que a casa independente em um lote individual. O campo aberto ao redor das cidades e vilas deveria ser preservado. LIFE estava fazendo uma série de ensaios sobre casas mais habitáveis e em 1958 pediu a Stone um projeto. Ele sugeriu o desenvolvimento de uma casa em fila, observando que havia muito precedente histórico para ela e que a “expansão urbana” da subdivisão americana poderia ser abandonada por ela.

Neste mesmo ano Huntington Hartford escolheu a Stone para projetar sua galeria de arte moderna para estar localizada no Columbus Circle em Nova York. Devido ao pequeno local, Stone organizou as galerias verticalmente e selecionou o concreto derramado por suas possibilidades plásticas. O edifício inteiro foi cercado por uma arcada que proporcionou uma cobertura protetora para os futuros frequentadores do museu. O design romântico que Stone usou aqui contrastou com o severo Estilo Internacional que ele havia usado 20 anos antes para o MOMA.

O Kennedy Center and Work in New York

No outono de 1958 Stone começou a trabalhar em um plano para o Centro Cultural Nacional (Kennedy Center) em Washington, D.C. (1958-1971). Ele desenvolveu dois esquemas para o local de 11 acres no Rio Potomac que incluía uma casa de ópera, uma sala de concertos e um teatro sob um telhado com estacionamento em um nível inferior. O primeiro esquema colocou os três auditórios ao redor de uma grande sala circular central, enquanto o segundo esquema os organizou em uma fileira e os separou pelos lobbies de entrada. O custo foi o fator decisivo para a seleção do segundo esquema. A esperança de um centro cultural verdadeiramente nacional teria sido melhor servida pelo primeiro esquema. Os críticos usaram termos tais como “brando e pouco inspirador” para descrever o Kennedy Center.

Como Stone projetou projetos mais complexos e de maior escala, como a Universidade Estadual de Nova York no campus de Albany (1962), ele se voltou para um estilo acadêmico de arquitetura que buscava simplicidade formal. Embora trabalhos como este tenham recebido menos do que aclamação elogiosa, Stone manteve seu apelo popular.

Uma de suas últimas obras, a Sede Mundial da PepsiCo, Purchase, Nova York (1971-1973), foi representante do edifício de escritórios de baixa periferia. Em uma mudança da Park Avenue para um antigo campo de pólo, a PepsiCo adquiriu um terreno de 112 acres onde a altura do edifício era restrita a 40 pés por um código de zoneamento local. A pedra projetou uma série de sete edifícios de três andares a serem instalados em um terreno de dez acres. Ele criou uma interação entre os edifícios e os espaços abertos, com cada edifício conectado a seu vizinho apenas na esquina. Painéis de concreto pré-fabricados padronizados foram usados para enriquecer as superfícies externas destas estruturas horizontais baixas, enquanto a escultura foi colocada na paisagem circundante.

Leitura adicional sobre a Pedra Edward Durrell

Números artigos sobre Pedra podem ser encontrados em The Architectural Forum e The Architectural Record. Material adicional pode ser encontrado em Progressive Architecture e outras revistas americanas de arquitetura. Stone está listada em Contemporary Architects editado por Muriel Emanuel (1980). Stone escreveu dois livros: The Evolution of an Architect (1962) e Recent and Future Architecture (1967). Informações sobre o Estilo Internacional são fornecidas em Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson, The International Style: Arquitetura desde 1922 (1932).


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