Édouard Manet Facts


A arte do pintor francês Édouard Manet (1832-1883) quebrou com preceitos acadêmicos do século XIX e marca o início da pintura moderna.<

Edouard Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832, de Auguste Manet, funcionário do Ministério da Justiça, e Eugénie Désirée Manet. O pai, que esperava que Édouard estudasse direito, opôs-se vigorosamente ao seu desejo de se tornar pintor. A carreira de oficial da marinha foi decidida como um compromisso, e aos 16 anos Édouard navegou para o Rio de Janeiro em um navio de treinamento. Ao retornar, ele não passou no exame de admissão da academia naval. Seu pai cedeu, e em 1850 Manet entrou no estúdio de Thomas Couture, onde, apesar de muitas discordâncias com seu professor, permaneceu até 1856. Durante este período, Manet viajou para o exterior e fez inúmeros exemplares após os antigos mestres, tanto em coleções públicas estrangeiras quanto francesas.

Early Works

A entrada de Manet no Salão de 1859, a Absinthe Drinker, um trabalho tematicamente romântico, mas conceitualmente já ousado, foi rejeitada. No Salão de 1861, sua Cantor Espanhol, uma das várias obras de caráter espanhol pintadas neste período, não só foi admitida no Salão, mas ganhou uma menção honrosa e aclamação do poeta Théophile Gautier. Este seria o último sucesso de Manet por muitos anos.

Em 1863 Manet casou-se com Suzanne Leenhoff, uma pianista holandesa. Naquele ano ele mostrou 14 quadros na Martinet Gallery; um deles, Music in the Tuileries, notável por seu frescor no manuseio de uma cena contemporânea, foi recebido com considerável hostilidade. Também em 1863 o Salão rejeitou a grande pintura de Manet Almoço na Relva, e o artista optou por mostrá-la no agora famoso Salon des Refusés, criado pelo Imperador sob a pressão de

o número excepcionalmente grande de pintores cujo trabalho tinha sido recusado. Aqui, o quadro de Manet foi o que mais chamou a atenção e trouxe à tona uma espécie de crítica abusiva que deveria estabelecer um padrão para os próximos anos. Embora esta pintura seja uma paráfrase da Concerto champêtre, a combinação de homens vestidos e uma mulher nua em um contexto moderno foi considerada ofensiva.

Em 1865 Manet’s Olympia produziu uma reação ainda mais violenta no salão oficial, e sua reputação como renegado tornou-se generalizada. Abalado com as críticas, Manet fez uma breve viagem à Espanha, onde admirava muitas obras de Diego Velázquez, a quem se referiu como “o pintor dos pintores”

Suporte de Baudelaire e Zola

Amigo próximo e apoiador de Manet durante os primeiros anos foi Charles Baudelaire, que, em 1862, tinha escrito um quatrain para acompanhar um dos súditos espanhóis de Manet, Lola de Valence, e o público, em grande parte como resultado da estranha atmosfera da Olympia, ligou os dois homens prontamente. Em 1866, após o júri do Salão ter rejeitado dois dos trabalhos de Manet, Émile Zola veio em sua defesa com uma série de artigos repletos de elogios fortemente expressos e intransigentes. Em 1867 ele publicou um livro que contém a previsão, “O lugar de Manet está destinado a ser no Louvre”. Este livro aparece na mesa de Zola no retrato do escritor de Manet (1868). Em maio daquele ano, a Feira Mundial de Paris abriu suas portas e Manet, às suas próprias custas, exibiu 50 de suas obras em uma estrutura temporária, não muito longe da exposição privada de Gustave Courbet. Isto foi em cumprimento

com a opinião de Manet, expressa anos depois a seu amigo Antonin Proust, de que suas pinturas devem ser vistas juntas para que sejam plenamente compreendidas.

Embora Manet insistisse que um pintor fosse “resolutamente de seu próprio tempo” e que pinte o que vê, ele, no entanto, produziu duas importantes obras religiosas, a Dead Christ with Angels e Christ Mocked by the Soldiers, que foram mostradas nos salões de 1864 e 1865, respectivamente, e ridicularizadas. Somente Zola pôde defender a obra anterior com base em seu realismo vigoroso, enquanto minimizava sua suposta falta de piedade. Também é verdade que, embora Manet desprezasse a categoria acadêmica de “pintura histórica”, ele pintou a Batalha Naval contemporânea entre o Kearsarge e o Alabama (1864) e a Execução de Maximilian (1867). Esta última é baseada em uma cuidadosa coleta dos fatos em torno do incidente e composta, em grande parte, depois da Execução do 3 de maio de Francisco Goya, resultando em uma curiosa amálgama do particular e do universal. O uso por Manet de obras de arte mais antigas na elaboração de suas próprias composições principais tem sido, e continua sendo, um assunto problemático, já que a velha visão de que este procedimento era necessário para compensar a imaginação inadequada do próprio artista está sendo rapidamente descartada.

Late Works

Embora os impressionistas tenham sido influenciados por Manet durante a década de 1860, durante a década seguinte parece que foi ele quem aprendeu com eles. Sua paleta tornou-se mais leve; seu traço, sem nunca alcançar a intensidade analítica de Claude Monet, foi mais curto e mais rápido. Entretanto, Manet nunca cultivou o pleinairismo seriamente, e ele permaneceu essencialmente uma figura e um pintor de estúdio. Também, apesar de sua simpatia pela maioria dos impressionistas com os quais o público o associou, ele nunca expôs com eles em suas séries de exposições privadas que começaram em 1874.

Manet teve seu primeiro sucesso estrondoso desde a Spanish Singer no Salão de 1873 com sua Bon Bock, que irradia um toque e uma jovialidade de expressão que lembra Frans Hals, em contraste com as figuras geralmente austeras de Manet. Apesar da popularidade deste quadro, seu sucesso não foi o de estender-se à temporada seguinte. Nessa época, ele conheceu o poeta Stéphane Mallarmé, com quem permaneceu em condições íntimas pelo resto de sua vida. Após a rejeição de Manet pelo júri em 1876, Mallarméto fez sua defesa.

Toward o final da década de 1870, embora Manet tenha mantido a paleta brilhante e o toque de suas obras impressionistas, ele voltou aos problemas de figura dos primeiros anos. O inegável senso de mistério é encontrado novamente em várias cenas de bares, notadamente a Brasserie Reichshoffen, em que as relações das figuras lembram aquelas da Almoço na Grama. Talvez a apoteose de seus esforços ao longo da vida se encontre em seu último grande trabalho, Um bar no Folies-Bergère. Aqui, na expressão da empregada de bar, está toda a estreiteza dos grandes confrontos dos anos 1860, mas banhada por uma profusão de cores. Enquanto somos atraídos pelos acessórios brilhantemente pintados, é a garota, colocada no centro diante de um espelho, que domina a composição e, por fim, exige nossa atenção. Embora sua imagem refletida, mostrando-a em conversa com um homem, seja absorvida pela atmosfera brilhante do cenário, ela permanece enigmática e distante. Manet produziu dois aspectos da mesma personalidade, combinando o fugaz com o eterno, e, ao “deslocar” a imagem refletida, deu um passo em direção à abstração como solução para certos problemas filosóficos e técnicos ao longo da vida.

Em 1881 Manet foi finalmente admitido como membro da Legião de Honra, um prêmio que ele cobiçava há muito tempo. Até então, ele estava gravemente doente. A terapia no sanatório de Bellevue não conseguiu melhorar sua saúde, e caminhar se tornou cada vez mais difícil para ele. Em sua condição enfraquecida, ele achou mais fácil lidar com pastéis do que óleos, e produziu uma grande quantidade de peças de flores e retratos naquele meio. Na primavera de 1883, sua perna esquerda foi amputada, mas isso não prolongou sua vida. Ele morreu pacificamente em Paris, em 30 de abril de 1883.

Manet era curto, invulgarmente bonito, e espirituoso. Seus biógrafos enfatizam sua gentileza e generosidade não afetada para com seus amigos. Os elementos paradoxais de sua arte são uma extensão do homem: embora revolucionário na arte, ele ansiava por honras oficiais; enquanto vestia na moda, ele afetava uma gíria parisiense em desacordo com sua aparência e maneiras impecáveis; e embora ele abraçasse o estilo de vida das classes conservadoras, seus sentimentos políticos eram os do liberal republicano.

Leitura adicional sobre Édouard Manet

Obras gerais úteis sobre Manet são Georges Bataille, Manet (trans. 1955), que tem um bom texto e pequenas ilustrações coloridas; e John Richardson, Édouard Manet: Pinturas e Desenhos (1958), com boas ilustrações em cores, grandes e coloridas. Os catálogos recomendados são A. C. Hanson, Manet (1966), um excelente estudo, mas com placas de cores pobres; Alain de Leiris, The Drawings of Édouard Manet (1969); e Jean C. Harris, Édouard Manet, Graphic Works: A Definitive Catalog (1970). Para estudos especializados ver George Heard Hamilton, Manet and His Critics (1954); Nils Gösta Sandblad, Manet: Three Studies in Artistic Conception (1954); e George Mauner, Manet, Peintre-Philosophe: A Study of the Painter’s Themes (1972). Uma grande quantidade de informações históricas úteis está em John Rewald, The History of Impressionism (1946; rev. ed. 1961).


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