Duane Hanson Facts


O escultor americano Duane Hanson (1925-1996) foi um dos principais escultores trabalhando em um estilo superrealista, ou Verist. Seu trabalho é altamente ilusionista, mas também tem um conteúdo social. Enquanto seus primeiros trabalhos tratavam de violência física ou questões sociais, seu trabalho posterior parece retratar figuras passivas e isoladas como vítimas da sociedade e valores negativos.

Duane Hanson nasceu a 17 de janeiro de 1925, em Alexandria, Minnesota. Após freqüentar o Luther College e a Universidade de Washington, formou-se no Macalaster College em 1946. Após um período lecionando arte no ensino médio, ele recebeu um mestrado em Belas Artes da Academia Cranbrook em 1951.

A partir de 1966, Hanson começou a fazer moldes figurados usando fibra de vidro e vinil. Os primeiros trabalhos que o trouxeram à tona eram de figuras agrupadas em tableaux, geralmente de temas brutais e violentos, algo parecidos com o trabalho de Edward Keinholz. Hanson’s Abortion (1966) foi inspirado pelos horrores de um procedimento de backroom; Accident (1967) mostrou um acidente de motocicleta; e Race Riot (1969-1971) incluiu entre suas sete figuras um policial branco aterrorizando um homem afro-americano, assim como um amotinador afro-americano

atacando o policial. Outros trabalhos que trataram da violência física ou outras questões sociais explosivas dos anos 60 foram Riot (1967), Football Players (1969), e Vietnam Scene (1969). Estes trabalhos, fundidos a partir de pessoas reais, foram feitos de fibra de vidro reforçada com resina de fibra, depois pintados para fazer a pele revelada parecer realista com veias e manchas. Hanson então revestiu as figuras com roupas de lojas de roupas de segunda mão e depois organizou a ação de forma teatral. Claramente, estes trabalhos continham fortes comentários sociais e podem ser vistos como paralelos modernos às preocupações dos Realistas franceses do século XIX, como Honore Daumier e Jean Francois Millet, artistas que Hanson admirava.

A volta de 1970 Hanson abandonou tais assuntos de arrebatamento de tripas por assuntos mais sutis, embora não menos vívidos. Naquele ano ele fez o Supermercado Shopper, Hardhat e Turistas; Woman Eating foi concluído em 1971. Estas também eram figuras em tamanho real, vestidas, em fibra de vidro. Ao contrário dos trabalhos anteriores, porém, estas eram figuras únicas ou pareadas, não abertamente em uma atividade violenta. Além disso, enquanto as obras anteriores tendiam a ser mais contidas espacialmente, as figuras posteriores não tinham limites para o espectador. Elas literalmente espaço habitado o espaço do espectador— com resultados às vezes divertidos, como nos casos de Homem leitor (1977) ou a Fotógrafo (1978). Embora os detratores possam comparar seu trabalho a figuras em um museu de cera, o conteúdo de suas esculturas é mais complexo e expressivo do que o normalmente encontrado em obras de cera.

A confusão momentânea de que as esculturas de Hanson eram pessoas reais às vezes chocava o espectador e colocava também

muita atenção à técnica, embora Hanson argumentasse que a técnica era um meio para atingir um fim. Esse fim é um olhar intenso sobre aspectos menos exaltados do mundo ao redor do telespectador. Couple with Shopping Bags (1976) mostra duas pessoas com excesso de peso, vestindo roupas de poliéster sem igual, carregando sacos cheios. O penteado da mulher é complicado e suas unhas são pintadas. Estas certamente não são figuras humanas “bonitas” no sentido artístico tradicional, mas são sem dúvida típicas de quantos americanos “médios” da classe média ou baixa eram nos anos 70. Embora para a maioria dos telespectadores de arte sofisticados uma obra como Couple with Shopping Bags tenha um humor pontiagudo, divertindo-se com o mau gosto que tantos americanos mostram em seus vestidos e grooming, estas obras também têm uma qualidade mais sombria. As particularidades tornam as figuras arquétipos vívidos dos consumidores americanos e lembram aos espectadores que todas as pessoas possuem algumas características incomuns.

Os trabalhos individuais se tornam ainda mais realistas por causa das excentricidades que Hanson escolheu mostrar, e sua produção pode ser vista como uma homenagem à humanidade comum. Queenie (1980) mostra uma digna mulher de limpeza afro-americana empurrando um carrinho cheio de esfregões, baldes e compostos de limpeza. Hanson, como é típico, procurou o modelo certo, de modo que a figura é tanto distinta, mas “média”. Este trabalho, Hardhat (1971), e Delivery Man (1980) são especialmente bons exemplos da simpatia de Hanson com os trabalhadores, cuja perda de independência para as pressões sociais e governamentais é capturada em seus rostos, posturas e roupas. Outros exemplos do trabalho de Hanson incluem The Jogger (1983-84), Camper (1987), e Salesman (1992).

Como seu contemporâneo John de Andrea, o trabalho de Hanson é altamente ilusionista, na tradição de trompe d’oeil pintura e escultura. Entretanto, ao contrário de Andrea, que enfatizou a pose e a atitude em suas figuras nuas de aparência real, ou George Segal, que se baseou na expressividade superficial em suas figuras de elenco, Hanson colocou muita ênfase em parafernália e vestuário e em tipos de corpo. Seu trabalho dos anos 60 tinha claramente um conteúdo social e, embora seja mais sutil, este interesse pelo conteúdo continuou no trabalho dos anos 70 e 80. A ganância americana, o materialismo, a insipidez e a mesquinhez parecem fazer parte do trabalho posterior. Os personagens dentro da arte são seres passivos, isolados, apresentados como vítimas da sociedade americana e valores negativos tanto quanto a causa deles. Nos anos 90, Hanson criou figuras que desafiaram as idéias das pessoas sobre preconceito e classe social.

Hanson experimentou tanto as críticas quanto os elogios durante sua vida. Além de receber inúmeros prêmios, Duane Hanson foi homenageado com a proclamação do dia Duane Hanson, pelo Broward County Florida em 1987, e em 1992 foi empossado no Florida Hall of Fame.

Contar uma peça Hanson em um museu pode ser um choque por causa do alto grau de ilusionismo. Esse choque se deve em parte à técnica impressionante do artista, mas também se baseia no reconhecimento de que a figura nos espelha com precisão e a sociedade da qual fazemos parte. Ela reflete e informa. Como Hanson disse certa vez, “O realismo é mais adequado para transmitir as idiossincrasias assustadoras de nosso tempo” (Art News, Março de 1996).

Hanson tinha 70 anos quando morreu em Boca Raton, Flórida, em 6 de janeiro de 1996, de linfoma não-Hodgkin.

Leitura adicional sobre Duane Hanson

Monografias sobre Duane Hanson incluem M. H. Bush, Duane Hanson (1976); e K. Varnadoe, Duane Hanson (1985); Uma breve entrevista de 1972 para Art in America é reimpressa em E. H. Johnson, editor, American Artists on Art from 1940 to 1980 (1982); Um excelente ensaio é J. Masheck, “Verist Sculpture”: Hanson and de Andrea, ” reimpresso em G. Battcock, editor, Super Realism (1975); Outro estudo do super realismo é F. H. Goodyear, Contemporary American Realism Since 1960 (1981); Para uma excelente discussão mais ampla de vários movimentos artísticos, incluindo o super realismo, ver C. Robins, The Pluralist Era (1984); Outros estudos mais gerais deste período são S. Hunter e J. Jacobus, Arte Moderna (1985); E. Lucie-Smith, Art in the Seventies (1980); e E. Lucie-Smith, Movimentos na Arte Desde 1945 (1985). Veja também Art in America (janeiro de 1993); Art News (março de 1996); e Who’s Who in America (1996); Mais dois livros sobre Hanson são Robert Carleson Hobbs, Duane Hanson: The New Objectivity (1991); e Kirk Varnedoe, Duane Hanson (1985).


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