Don Carlo Gesualdo Facts


>b>Don Carlo Gesualdo, Príncipe de Venosa (ca. 1560-1613), foi um compositor italiano famoso por seus madrigais cromáticos e motets. Poucos o igualaram na escrita de música tão distante da teoria e prática modal tradicional.<

Carlo Gesualdo nasceu em Nápoles. Estudou música na academia fundada por seu pai, Dom Fabrizio de Gesualdo, onde ouviu as obras de Giovanni Macque, Bartolomeo Roy, e Pomponio Nenna. Os madrigais de Nenna, em particular, influenciaram o estilo de Gesualdo.

Após a morte de seu irmão mais velho em 1585, o compositor tornou-se herdeiro do título de Gesualdo. Com o título veio um casamento arranjado com seu primo, um casamento que foi uma catástrofe para ambas as partes. Donna Maria d’Avalos, duas vezes casada antes de se tornar esposa de Gesualdo, preferiu abertamente o amor de outra. Em 1590, para vingar sua honra, Gesualdo ordenou que o casal culpado fosse assassinado, juntamente com seu segundo filho, cuja legitimidade era suspeita.

Em 1594 Gesualdo casou-se com Eleonora d’Este, filha de Alfonso II, Duque de Ferrara, em cuja corte viveram Torquato Tasso, Nicolò Vicentino, e Luzzasco Luzzaschi. Em várias ocasiões, Gesualdo musicou a letra de seu amigo Tasso, cuja natureza mórbida era tão semelhante à sua; e ouvir as experiências cromáticas de Luzzaschi e Vicentino pode muito bem ter reforçado a direção de seu próprio desenvolvimento musical. Gesualdo permaneceu em Ferrara por 2 anos, freqüentemente fazendo viagens a Florença, onde ouviu a música da Camerata. Pouco antes da morte de seu sogro em 1597, Gesualdo deixou o norte da Itália e retornou a Nápoles, onde permaneceu pelo resto de sua vida. Ele morreu em 8 de setembro de 1613.

Os trabalhos atuais do Gesualdo na edição coletânea emitida por Wilhelm Weismann e Glenn E. Watkins (Hamburgo, 1957—) compreendem 19 sacrae cantiones para cinco vozes e 20 para seis e sete vozes, 27 responsáveis pela Semana Santa para seis vozes, e 125 madrigais para cinco vozes. Não somente os madrigais foram a parte mais numerosa de sua produção, mas também foram reemitidos com mais freqüência do que as peças sagradas.

A natureza melancólica do Gesualdo muitas vezes o levou à letra de uma tristeza esmagadora. Ao usar tons cromáticos, ainda antes associados a sentimentos intensos, ele acentuou a expressividade da poesia através da música. Embora suas passagens cromáticas fossem às vezes meros “madrigalismos” pictóricos, Gesualdo mais freqüentemente delineou o humor geral do texto do que as palavras individuais. Ele empregava o cromatismo tanto harmonicamente quanto melodicamente. Por meio de tons cromáticos, ele construiu numerosas combinações triádicas estranhas ao modo e depois as arranjou de maneiras não convencionais e excitantes.

O cromatismo em uma linha melódica não era, obviamente, novidade neste momento, mas o uso exagerado do Gesualdo fez muito para enfraquecer o núcleo modal de suas peças. Ao fazer isso, ele esticou os limites do estilo antigo, mesmo quando permaneceu dentro da dobra dos polifonistas. Neste sentido, Gesualdo era mais conservador do que a Camerata florentina, um grupo que derrubou deliberadamente as estruturas mais antigas. Enquanto suas experiências avançavam para o novo estilo monódico, os madrigais cromáticos e motetos cromáticos de Gesualdo continuavam sendo os exemplos mais febril e apaixonados da antiga prática. Para alguns Gesualdo continua sendo um experimentador bizarro, mas para outros ele é um gênio cuja arte só agora está recebendo seu devido reconhecimento.

Leitura adicional sobre Don Carlo Gesualdo

A vida do Gesualdo está delineada em Cecil Gray e Philip Heseltine, Carlo Gesualdo: Príncipe de Venosa, Músico e Assassino (1926), e em Cecil Gray, Contingências e Outros Ensaios (1947). Estudos de fundo úteis são Alfred Einstein, The Italian Madrigal (trans. 1949), e Gustave Reese, Music in the Renaissance (1954; rev. ed. 1959).


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