Dmitri Dmitrievich Shostakovich Facts


Dmitri Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) foi um compositor soviético que, após a morte de Prokofiev em 1953, ficou sozinho no cume da música russa soviética.<

Largamente imitado, Dmitri Shostakovich foi talvez o primeiro grande compositor a desenvolver uma consciência política como parte integrante de sua arte e a aceitar, até mesmo a buscar, orientação criativa de fontes ideológicas, extramusicais. Sua carreira foi conturbada e tensa às vezes, mas ele foi honrado mais do que qualquer outro compositor de sua época, possivelmente com exceção de Igor Stravinsky. Uma inclinação natural para o palco parecia frustrada pelas críticas iniciais, e é principalmente por suas 14 sinfonias que ele é mais conhecido.

Shostakovich nasceu em São Petersburgo e cresceu nessa cidade através de sua guerra e períodos revolucionários (Petrogrado; depois Leningrado). Ele tinha apenas 11 anos na época da Revolução, e sua família era afetada por problemas políticos: A família de sua mãe era dos pequenos burgueses que Lenin abominava. Dmitri freqüentou a escola Glasser; em 1919 ele entrou no Conservatório Petrogrado sob a ala protetora do compositor Alexander Glazunov. Shostakovich estudou piano e composição, este último com Maximilian Steinberg. O treinamento foi rigoroso. O trabalho do diploma de Shostakovich, a Primeira Sinfonia (1924-1925), foi recebido com entusiasmo incomum pelo público ocidental ávido pelos frutos musicais da experiência bolchevique, e ainda é freqüentemente programado no Ocidente.

Early Works

Social e politicamente consciente, Shostakovich trabalhou com as escolas de trabalhadores de Leningrado (rabfak) e começou a apontar seus talentos para o palco. Ao mesmo tempo, ele se concertou e fez “biscates” musicais. Uma ópera, The Nose (1928), e um balé, The Golden Age (1929), ambos satíricos, tiveram sucesso, embora suas Segunda e Terceira Sinfonias não fossem. Ele começou a ópera Lady Macbeth de Mzensk (mais tarde Katerina Izmailova) em 1930; era para ser a primeira de uma trilogia sobre o destino das mulheres em períodos passados. Ela contém algumas das músicas mais eficazes de Shostakovich, tanto em peças líricas, vocais solo, quanto em grotescos interlúdios orquestrais. Foi encenada com sucesso em todo o mundo.

Relações com a Festa

Em 1936, a ópera foi oficialmente condenada e o compositor levado à cena na imprensa do partido comunista. Stalin estava pessoal e diretamente envolvido (ele assistiu a uma apresentação), e as questões evidentes eram as do “formalismo”, do erotismo grosseiro e da inacessibilidade musical. O incidente serviu de plataforma para a orientação ideológica da arte do partido; o vocabulário de controle político da música foi iniciado, e Shostakovich abandonou o palco por anos. Ele retirou sua Quarta Sinfonia (já estava em ensaio) e escreveu a Quinta Sinfonia como um pedido de desculpas e expressão de gratidão pela instrução que havia recebido. Este trabalho também se tornou popular no Ocidente.

Com outros artistas soviéticos, Shostakovich se beneficiou do relaxamento dos controles que o partido considerou necessário durante os anos de guerra. Durante este período relativamente livre, ele escreveu suas Sexta a Nona Sinfonias. A Sétima, chamada Leniningrado Symphony, foi iniciada naquela cidade sitiada e terminou em um centro de evacuação. Ela foi recebida com intensa emoção em todo o mundo. Mas depois da guerra, e até a morte de Stalin em 1953, a vida foi um pesadelo para intelectuais e artistas, um fato agora concedido na União Soviética. Shostakovich foi vigorosamente atacado não apenas por várias de suas obras, mas também por questões de atitude, origem e gosto. Em companhia de outros compositores criticados, ele pediu desculpas no padrão estabelecido nos julgamentos políticos de meados dos anos 30 e agradeceu ao partido por sua preocupação.

Após a morte de Stalin, começou um degelo, que permaneceu uma característica peripatética e imprevisível da vida intelectual soviética por várias décadas depois. A Décima Sinfonia de Shostakovich foi ouvida pela primeira vez no final de 1953. Embora tenha permanecido um item controverso, ela ainda é tocada ocasionalmente. A Décima Primeira (1957) e a Décima Segunda (1961) Sinfonias, ambas programáticas e baseadas em temas políticos revolucionários, foram ideologicamente adequadas, mas não musicalmente de longa duração.

Late Works

Em 1963 Shostakovich reescreveu Lady Macbeth de Mzensk como Katerina Izmailova, e a ópera foi bastante bem sucedida. Uma comparação entre as duas versões revela curiosamente poucas mudanças. Na versão posterior, Shostakovich foi um artesão e editor mais cuidadoso. Ele removeu certas porções flagrantemente eróticas. Em geral, ele abandonou as complexidades da caracterização; Katerina, em particular, não é mais a complicada criatura que Lady Macbeth era. Também em 1963 Shostakovich retomou o ensino— ele havia perdido seus postos de ensino em 1948.

As obras de Shostakovich não somente agraciam o repertório sinfônico, mas também as de música de câmara e piano. Ele escreveu 12 Quartetos de Cordas, e seus conjuntos de Prelúdios e Fugas para piano são clássicos contemporâneos. Seus dois Concertos para violino e orquestra e seu Concerto para violoncelo e orquestra têm se mostrado resistentes. O Concerto para violoncelo é uma obra notável na qual o compositor procurou a colaboração de Mstislav Rostropovich, o violoncelista para quem foi escrito. A décima terceira sinfonia de Shostakovich foi um cenário sinfônico da poesia de Yevgeny Yevtushenko, incluindo seu protesto contra o anti-semitismo soviético, Babi Yar. A obra foi, de fato, proibida. A 14ª Sinfonia é também um cenário de textos poéticos— poemas de morte de vários autores, russos e ocidentais. É uma expressão incomum em um meio que valoriza o otimismo.

Em 1968, no Quarto Congresso de Compositores Soviéticos, Shostakovich reafirmou sua crença de que “a música soviética é uma arma na batalha ideológica internacional…. Os artistas soviéticos não podem permanecer observadores indiferentes na luta”. Foram declarações como esta que levaram a maioria a considerar Shostakovich como um comunista ortodoxo, contente em seguir a linha do partido. Só depois de sua morte, quando suas memórias foram publicadas no Ocidente, é que o público em geral percebeu quão perigosa era a situação de Shostakovich durante a maior parte de sua carreira. Ele foi a encarnação do iluminado intelectual russo em seu trabalho e modo de vida: racional, disciplinado e autocrítico. Sua constituição não era forte e muitas vezes ele era a força para passar tempo em sanatórios. Embora tenha sido diagnosticado com uma mielite incurável em 1959, sua morte em 1975 foi o resultado de seu terceiro ataque cardíaco. A música de Shostakovich une poderosa expressão emocional com mestria formal, tragédia e humor, vitalidade pugnativa e resignação. Uma ampla gama de influências estilísticas, de Bach a uma canção revolucionária, da música popular russa à atonalidade do século 20, combinam-se e fundem-se numa síntese forjada por seu gênio.

Leitura adicional sobre Dmitri Dmitrievich Shostakovich

>span>Dmitri Shostakovich: About Him Him and His Times (1981), compilado por L. Grigoriyov e I. Platek, discute sua vida e sua música em suas próprias palavras. Shostakovich é tema de biografias de Seroff (1943), Martynov (1947), e Rabinovich (1959). Seroff está desatualizado e Martynov e Rabinovich enfatizam uma visão soviética que não é totalmente útil para o leitor ocidental. Qualquer livro sobre música contemporânea dedicará um espaço considerável a Shostakovich, assim como William Austin, Music in the Twentieth Century (1966). Capítulos sobre Shostakovich são encontrados em Gerald Abraham, Oito compositores soviéticos (1943), e Stanley D. Krebs, Música e músicos soviéticos (1970).


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