Diego Rivera Facts


Diego Rivera (1886-1957), o pintor mais famoso do México, rebelou-se contra a escola tradicional de pintura e desenvolveu seu próprio estilo, uma combinação de idéias históricas, sociais e críticas que retratam a evolução cultural do México.<

Diego Rivera nasceu em Guanajuato, Estado de Guanajuato, em 8 de dezembro de 1886. Estudou pintura na Escola Nacional de Belas Artes, Cidade do México, com Andrés Ríos (1897), Félix Para, Santiago Rebull, e José María Velasco (1899-1901).

Em 1907 Rivera recebeu uma bolsa para estudar na Europa e lá viveu até 1921. Ele trabalhou pela primeira vez no estúdio de Eduardo Chicharro em Madri e em 1909 se estabeleceu em Paris. Ele foi influenciado pelos impressionistas, particularmente por Pierre Auguste Renoir. Rivera então trabalhou num estilo pós-impressionista, inspirado por Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Matisse, Raoul Dufy e Amedeo Modigliani.

As séries de obras Rivera produzidas entre 1913 e 1917 estão no idioma cubista, por exemplo, Jacques Lipchitz (Portrait of a Young Man; 1914). Alguns deles têm temas mexicanos, tais como o Guerrillero (1915). Em 1918 ele estava produzindo esboços a lápis da mais alta qualidade, exemplificados em seu auto-retrato. Antes de retornar ao México, ele viajou através da Itália.

O primeiro mural da Rivera, o Criação (1922), no Anfiteatro Bolívar da Universidade do México, pintado em encáustica, foi o primeiro mural importante do século. Desde o início ele buscou e conseguiu uma expressão livre e moderna que seria ao mesmo tempo compreensível. Ele tinha um enorme talento para estruturar suas obras e uma grande mão para a cor, mas suas duas características mais pronunciadas eram a inventividade intelectual e a sensualidade refinada. Seu primeiro mural foi uma alegoria em um sentido filosófico. Em seus trabalhos posteriores ele desenvolveu vários temas históricos, sociais e críticos nos quais a história e a vida do povo mexicano aparecem como um épico e como um exemplo específico de idéias universais.

Rivera próximo afrescos executados no Edifício do Ministério da Educação, Cidade do México (1923-1926). Os afrescos no Auditório da Escola Nacional de Agricultura, Chapingo (1927), são considerados sua obra-prima. A unidade da obra e a qualidade dos componentes, particularmente os nus femininos, mostram-no no auge de seu poder criativo. O tema geral é o desenvolvimento biológico e social do homem e sua conquista da natureza a fim de melhorá-la. Esta idéia, que surgiu de raízes positivistas, é complicada pela crítica sociohistórica de Rivera e por um sentimento revolucionário sob o símbolo da estrela vermelha. Os murais do Palácio de Cortés, Cuernavaca (1929-1930), retratam a luta contra os conquistadores espanhóis.

Em 1930 Rivera foi para os Estados Unidos. Em São Francisco, ele fez os murais para o Clube de Almoço da Bolsa de Valores e para a Escola de Belas Artes da Califórnia. Dois anos mais tarde

ele teve uma exposição no Museu de Arte Moderna, Nova York. Uma de suas obras mais importantes é o afresco do Instituto de Artes de Detroit (1933), que retrata a vida industrial nos Estados Unidos. Ele voltou a Nova York e pintou parte de um mural para o Rockefeller Center (1933; destruído) e uma série de afrescos em painéis móveis retratando um retrato da América para o Independent Labor Institute.

Quando Rivera voltou à Cidade do México, ele executou o mural para o Palácio de Belas Artes (1934), uma réplica daquele que ele havia iniciado no Rockefeller Center, e completou os afrescos na monumental escadaria do Palácio Nacional (1935), que interpretam a história do México desde os tempos pré-colombianos até o presente e culminam com a imagem simbólica de Marx. Mais tarde Rivera continuou os afrescos ao longo dos corredores, mas ele nunca os completou. Os quatro painéis móveis que ele executou para o Hotel Reforma (1936) foram retirados do edifício por causa de sua natureza controversa. Durante este período ele fez os retratos de Lupe Marín e de Ruth Rivera e duas pinturas de cavalete, Dancing Girl in Repose e a Dance of the Earth.

Em 1940 Rivera retornou a São Francisco para fazer um mural para uma faculdade júnior sobre o tema geral da cultura no futuro, que ele acreditava consistir em uma fusão do gênio artístico da América do Sul com o gênio industrial da América do Norte. Seus dois murais no Instituto Nacional de Cardiologia, na Cidade do México (1944), retratam o desenvolvimento da cardiologia e incluem retratos dos melhores médicos dessa área. Seu mural para o Hotel del Prado, A Dream in the Alameda (1947), foi baseado em um tema histórico e crítico.

Em 1951, uma grande retrospectiva cobrindo os 50 anos de atividade de Rivera como artista aconteceu no Palácio de Belas Artes. Seus últimos trabalhos foram os mosaicos para o estádio da Universidade Nacional e para o Teatro dos Insurgentes e o afresco no Hospital nº 1 da Previdência Social. Em 1956 ele fez sua segunda viagem à Rússia (sua primeira foi em 1927-1928). Ele morreu na Cidade do México em 25 de novembro de 1957.

Leitura adicional sobre Diego Rivera

Os próprios escritos de Rivera incluem Portrait of America, escrito com Bertram D. Wolfe (1934), e My Art, My Life, escrito com Gladys March (1960). As biografias são de Wolfe,Diego Rivera: His Life and Times (1939) e The Fabulous Life of Diego Rivera, (1963).


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