David Hockney Facts


Além de suas fotografias e exposições individuais, o versátil artista David Hockney (nascido em 1937) também produziu trabalhos como pintor, artista gráfico, cenógrafo e escritor.<

A artista autodidata, David Hockney é mais conhecido por suas fotografias cativantes e mostras individuais de arte que exibem seu trabalho. Hockney também trabalhou como pintor independente, artista gráfico e cenógrafo. A reputação de Hockney como um artista genuinamente original e poderoso é segura, mesmo que seu trabalho continue a ultrapassar os limites da percepção pública e das opiniões críticas. Embora grande parte de seu trabalho seja considerado “de fácil utilização”.

e de bom gosto, portanto considerado modernista, Hockney tem a capacidade de chocar. A habilidade incomum de Hockney de navegar pelas marés da opinião pública e as percepções que tem dele lhe deram uma reputação que não só aceita críticas, mas incorpora tais críticas em trabalhos futuros. Ele ensinou como instrutor de arte em diversas escolas, incluindo a Universidade de Iowa, a Universidade do Colorado, a Universidade da Califórnia em Los Angeles e a Universidade da Califórnia em Berkeley. Hockney recebeu um diploma honorário em 1988 da Universidade de Aberdeen, na Escócia. Embora considerado por alguns críticos como um peso leve, Hockney continua a provar sua versatilidade através do ensino e da escrita, assim como sua habilidade através da pintura para criar obras de um artista realizado.

Introdução à Arte

David Hockney nasceu em Bradford, Yorkshire, Inglaterra, em 9 de julho de 1937. Hockney admirava pessoas como Picasso, Dufy, Matisse, e Fragonard. Ele tentou utilizar suas técnicas em suas fotografias “impressionistas” que mais tarde levaram a pinturas. Os pais de Hockney, Kenneth e Laura Hockney, permitiram que seu filho cedo explorasse o mundo ao seu redor e tivesse liberdade e mobilidade para interpretar o que ele via de maneira que o agradava. Esta liberdade de expressão permitiu ao jovem Hockney não apenas obter admissão na Bradford Grammar Art School Society, mas ele também recebeu seu primeiro reconhecimento lá. Aos onze anos de idade, o trabalho de Hockney era caracterizado pela felicidade em imagens como uma crista de onda contra a costa, um beijo ou uma gota d’água. O jovem Hockney acreditava que

Os simples prazeres da vida muitas vezes não eram adequadamente imitados na arte; que na pressa da existência das pessoas, muitas vezes elas não percebiam a simplicidade e a serenidade do mundo ao seu redor. Hockney acreditava poder reproduzir essas imagens através de sua arte e, assim, proporcionar às pessoas alguns dos prazeres que elas podem ter negligenciado. Hockney sentia que seu trabalho ajudaria as pessoas a perceber que brincar e seu prazer em e por si só era um trabalho sério.

Ensino e Influências Normais

Além da Escola de Arte de Bradford Grammar, Hockney freqüentou a Bradford College of Art entre os anos de 1953 e 1957. Mais tarde, frequentou o Royal College of Art em Londres, Inglaterra, de 1959 a 1962. Mesmo com o extenso treinamento e educação formal, o estilo de Hockney foi essencialmente adquirido através da auto-aprendizagem. Ele era especialmente talentoso na área da fotografia e aprendeu sua habilidade com prática e dedicação constantes a partir de 1962. A exposição precoce de Hockney à arte, bem como o trabalho que ele produzia durante o treinamento era considerado em grande parte conservador, tornando assim agradável olhar para.

É uma crença amplamente difundida entre aqueles do mundo da arte que o encontro de Hockney com o artista moderno Jacob Kramer em Leeds e a exibição da exposição de Alan Davie em Wakfield em 1958 empurrou Hockney para o tipo de trabalho que é considerado vanguardista e o identificou mais com os artistas pop do final dos anos sessenta. Alan Davie passou a ter uma influência considerável sobre Hockney. Esta influência é dramaticamente representada por uma série de telas de expressionistas abstratos que Hockney produziu durante seu primeiro ano no Royal College of the Arts.

Naquele ano, 1959, Hockney juntou-se a um pequeno grupo de outros artistas jovens e experimentais que incluíam artistas como Peter Blake e Allen Jones. Outro indivíduo que afetou tremendamente Hockney e teve considerável influência sobre o trabalho produzido por Hockney foi o artista americano R. B. Kitaj. O trabalho de Kitaj era de cenas comuns, assim como de pessoas e eventos contemporâneos. Quase simplista à primeira vista, o trabalho de Kitaj evoluiu para muito mais detalhes, quanto mais era visto. Enquanto o trabalho de Kitaj afetou discretamente o movimento Pop Art britânico, ele afetou profundamente Hockney. A percepção aguçada de Hockney dos tempos ao seu redor é diretamente atribuída, nas opiniões de muitos críticos, a Kitaj.

Hockney desenvolveu a capacidade de pegar uma cena comum e desenvolvê-la através de fotografias e pintar em algo incrivelmente agradável de se ver. A capacidade de desenvolver tais cenas ganhou imediatamente um lugar entre os artistas contemporâneos de seu tempo. Embora ainda não fosse considerado um mestre, seu trabalho certamente começou a demonstrar os sinais. Um segundo artista americano que influenciou Hockney foi Robert Rauschenberg. As composições de Rauschenberg também levaram Hockney a se tornar mais consciente de seu ambiente e de como tal ambiente poderia ser impulsionado para a arte duradoura. Estas influências, juntamente com os gostos indescritíveis de Hockney, permitiram a Hockney o raro privilégio de experimentar seu trabalho, enquanto ainda cresce para se tornar um artista sério.

Hockney’s Arrival

David Hockney foi capaz de combinar seus formidáveis conhecimentos relacionados à história da arte e suas técnicas com uma visão ou sensibilidade muito incomum às correntes visuais contemporâneas. Ele foi capaz de produzir o que o público queria na época, ou mais especificamente, Hockney foi capaz de criar exatamente o que o conhecedor da arte pensava que queria. Independentemente das interpretações dos críticos, Hockney desenvolveu este aguçado senso e habilidade (juntamente com seu amor pela publicidade, que às vezes foi considerado flagrante oportunismo por seus desafiadores) em uma maravilha do mundo da arte que o manteve na vanguarda das cenas artísticas americanas e britânicas.

Hockney chegou ao mundo da arte profissional sobre os casacos dos anos 60 e o fascínio do mundo pela Pop Art. Hockney foi capaz de manipular sua habilidade inata como fotógrafo e sua habilidade aprendida para pintar e combiná-las em algo que, embora não sendo novo, pegou as pessoas de surpresa. Por exemplo, Hockney tirava duas, às vezes mais, fotografias da mesma imagem, mas de pontos de vista diferentes, mudando assim a imagem real apenas ligeiramente. No entanto, ao combinar as fotos, Hockney criou um trabalho distinto e bem integrado. A idéia de uma colagem fotográfica, embora não seja nova, proporcionou a Hockney um novo meio para capitalizar. Mesmo que outros artistas como Rejlander e Muybridge tivessem feito um trabalho semelhante ao de Hockney, eles não o haviam tentado na mesma escala. Tal habilidade valeu a Hockney o Prêmio Infinito de 1985. Esta conquista é concedida a um artista em qualquer mídia que utilize a fotografia.

S ideias de Hockney

Para Hockney, a capacidade de capturar idéias veio facilmente. Ele possuía uma visão que iluminava para ele a beleza oculta na pessoa que caminhava pela rua ou o poema escrito há cem anos. Hockney puxou idéias para a arte de todos os lugares. Algumas de suas fontes mais significativas, artistas por direito próprio, incluíam Paul Klee, Jean Dubuffet, e Francis Bacon. Hockney também admirava William Blake. A poesia de Blake forneceu a Hockney imagens vívidas que ele transferiu com grande sucesso para a tela, mas nunca mostrou publicamente. Hockney, entretanto, produziu e mostrou várias obras baseadas nas obras de Walt Whitman. Uma dessas obras, a gravura de 1961 Meu e Meus Heróis, retratou Hockney junto com Whitman e Mahatma Gandhi. As citações de Whitman são predominantes em todo o trabalho de Hockney. Hockney foi capaz de usar as palavras de Whitman para expressar mais claramente o abstrato e a ambigüidade na arte. Tais situações surgiram, de acordo com Hockney, quando um artista não tinha habilidade ou estava confuso.

Hockney também desenhou idéias a partir de contos de fadas. Alguns de seus trabalhos mais renomados vêm de suas gravuras de contos dos irmãos Grimm. Sua exposição individual de 1969 no Kasmin apresentou gravuras compostas em grande parte de seis dos contos do Grimm. A conclusão deste trabalho em particular e do espetáculo realizou um sonho de toda uma vida de Hockney; ele tinha até feito um passeio de barco no Reno de Mainz a Colônia para poder capturar a atmosfera e a vivacidade dos contos.

Contemporary Hockney

No início dos anos 70, Hockney havia passado a pinturas mais realistas e convencionais. Cada vez mais inspirado por Balthus, Edward Hopper e Giorgio Morandi, o trabalho de Hockney tornou-se cada vez menos influenciado pela literatura. Esta mudança foi bem recebida pelos críticos. Enquanto o trabalho de Hockney é fisicamente maior do que o que ele costumava produzir, seu trabalho posterior exemplificou a abstração pós-pinturas em uma combinação com o minimalismo. Tal combinação permitiu que Hockney se aproximasse ainda mais de uma permanência dentro do mundo da arte. O trabalho de Hockney tem sido exibido internacionalmente.

Hockney não tem mais que se contentar com acusações de não ser um verdadeiro artista. Hockney não só provou sua versatilidade na arte, mas também em outras áreas. Ele publicou um extenso número de livros e roteiros, trabalhou como cenógrafo e figurinista, e fez inúmeras aparições em televisão e cinema. Hockney recebeu numerosas honras, incluindo o Guinness Award e o Praemium Imperiale de 1991 da Associação de Arte Japonesa. Embora Hockney tenha sido identificado pela primeira vez com a Pop Art tardia, ele transcendeu essa marca para se tornar um dos poucos artistas internacionalmente conhecidos e duradouros a sair dos anos 60.

Leitura adicional sobre David Hockney

Smith, Roberta, “From the Heart and Hand of David Hockney, ” in New York Times, 3 de abril de 1996, p. B1.

Peppiatt, Michael, “Sunshine Superman,” in Town & Country Monthly, Abril de 1996, p. 43.

Glover, Michael, “David Hockney, ” in ARTnews, Abril de 1996, p. 143.

Luckhardt, Urlich, e Melia, Paul, “A Drawing Retrospective”, in David Hockney, Chronicle Books, 1996.

Webb, Peter, Portrait of David Hockney, Dutton, 1ª edição americana, 1988.

Livingstone, Marco, David Hockney, 1ª edição americana, Holt, Rinehart & Winston, 1981.

Knewstub, John, e Maurice Rothenstein, Modern English Painters, St. Martin’s Press, 1952, 1974.


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