Datos de Stuart Davis


Gloucester Street (1916).

El nuevo interés de Davis en el cubismo se explica en parte por su afirmación de que “una pintura … es una superficie plana bidimensional y el proceso de hacer una pintura es el acto de definir un espacio bidimensional en esa superficie.” Experimentó con el lenguaje visual geométrico del pintor holandés Piet Mondrian en su propia pintura The President (1917) e intentó dispositivos cubistas sintéticos en el más pictóricamente ordenado Lucky Strike (1921).

Still Life y Supper Table (ambas de 1925) reflejan un movimiento hacia los elementos pictóricos mínimos, con un contorno audaz que acentúa los objetos. La resolución de estas tendencias abstractas anteriores se puede encontrar en la serie Eggbeater Series (1927-1930), pinturas de naturaleza muerta en las que Davis buscó “centrarse en los elementos lógicos” de la composición en lugar de establecer un “sistema autosuficiente” que funcionara aparte de los objetos. Las últimas pinturas de esta serie muestran un enfoque menos abstracto y una mayor claridad de forma y color.
Places des Vosges Number 2 (1928) yuxtapone línea y color sobre una superficie ligeramente texturizada, mostrando la habilidad de Davis para representar equivalentes rítmicos de los fenómenos visuales.

without Women (1932) en el Radio City Music Hall en la ciudad de Nueva York; Swing Landscape (1938), ahora en la Universidad de Indiana; un mural para la estación de radio WNYC en la ciudad de Nueva York; y el ahora destruido History of Communication (1939) para la Feria Mundial de Nueva York. Pero a diferencia de muchos artistas que trabajaban bajo los auspicios del gobierno, Davis no alteró su perspectiva estética para acomodar el gusto del público.

Las pinturas de Davis durante sus últimas 2 décadas (murió en 1964) muestran la continua preocupación por el orden lírico de la experiencia visual. Se inspiran en la tradición de Henri Matisse y Joan Miró, pero su contenido es autóctono de América. Hot Stillscape for Six Colors (1940), explosivo con el color y el ritmo; Visa (1951); y The Paris Bit (1959) todos integran la sensación visual de las palabras con las combinaciones de colores y formas relacionadas.

Lecturas adicionales sobre Stuart Davis

La interpretación más animada de Davis es la de E. C. Goossen, Stuart Davis (1959), que incluye una útil bibliografía y numerosas ilustraciones. El material autobiográfico se puede encontrar en James Johnson Sweeney, Stuart Davis (1945), y el catálogo de la exposición del Museo de Arte Moderno del mismo año editado por Sweeney. Una evaluación reciente del trabajo de Davis es de H. H. Arnason en su “Historia del Arte Moderno” (1968).


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