Datos de Stanley Kubrick


Dr. Strangelove, o: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. El mismo Kubrick ignora en su mayor parte lo que la gente tiene que decir tanto sobre él como sobre sus películas, creyendo que su trabajo habla por sí mismo.

Experimentado con fotografía fija

Trató su mano en el cine

The Flying Padre (1951), sobre un sacerdote llamado Padre Fred Stadtmueller que viajó por su parroquia de Nuevo México en un avión. Dos años después, Kubrick hizo su primer film en color, un documental industrial de 30 minutos titulado The Seafarers.

The Killing (1956), que se centra en una banda de matones de poca monta y su elaborado plan para robar una pista de carreras. Considerado como un thriller criminal por encima de la media, es el film que el propio Kubrick considera el verdadero comienzo de su carrera cinematográfica.

Primer triunfo cinematográfico puntuado

Paths of Glory es sobre tres soldados juzgados por cobardía; está considerada como una de las mejores películas jamás hechas sobre la locura de la guerra.

Spartacus fue un éxito en su lanzamiento en 1960 y atrajo la atención de los premios de la Academia, dejó a Kubrick con la sensación de haber tenido muy poco control creativo. Como resultado, más tarde buscó disociarse del film.
Lolita con sus temas de obsesión sexual y pedofilia, el director Kubrick y el productor James B. Harris se dirigieron a Inglaterra para hacer el film. Los dos hombres terminaron reescribiendo el guión de Nabokov, dejando sólo un 20 por ciento del original (según la estimación del propio Nabokov). El tema de la novela se trató muy sutilmente en la película, principalmente a través de las miradas y los dobles sentidos. Pero esta versión atenuada dejó a muchos cinéfilos y críticos decepcionados porque sintieron que no era fiel al franco erotismo de la historia original.

Dr. Strangelove, o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba.

Tackled Diverse Themes

Red Alert, es lo que algunos consideran la comedia más negra de la historia del cine. La película es tanto un thriller de suspenso de la Guerra Fría como una farsa malvada que lamenta tanto la

…de las instituciones militares y políticas. Fue un éxito rotundo, con Kubrick recibiendo nominaciones a los premios de la Academia como co-autor, director y productor.
2001: Una Odisea del Espacio (1968). Le valió a Kubrick más nominaciones a los premios de la Academia por escribir y dirigir y su único premio por diseñar y dirigir los complicados efectos especiales de la película. Los críticos se mostraron preocupados, pero al público le encantó. Considerado como un triunfo tecnológico de la cinematografía, también es digno de mención por el hecho de que contiene menos palabras que cualquier otra película comercial con sonido de su duración en la historia (unos 40 minutos en el transcurso de casi 3 horas). “El sentimiento de la experiencia es lo importante, no la capacidad de verbalizarla”, explicó Kubrick una vez, como se informó en línea en Criterion’s The Films of Stanley Kubrick. “Traté de crear una experiencia visual”

A Clockwork Orange para la pantalla y también cumplió sus papeles habituales de productor y director. Controvertido por sus escenas violentas, el film obtuvo inicialmente una “X” en los Estados Unidos. Sin embargo, Kubrick obtuvo tres nominaciones a los premios de la Academia (por escritor, productor y director) y los honores de los críticos de cine de Nueva York a la mejor película y al mejor director. Se representó en Inglaterra durante casi un año para venderse antes de que Kubrick y Warner Brothers la retiraran de los cines tras varios crímenes que parecían estar basados en actos de violencia representados en la película.
Barry Lyndon (1975), representó un cambio con respecto a sus trabajos anteriores. Basada en la novela del siglo XVIII de William Makepeace Thackeray, era un drama de disfraces caro y meticulosamente detallado que no tuvo éxito en la taquilla. Pero fue un éxito de la crítica y de los colegas de Kubrick, que lo nominaron para siete premios de la Academia. Tres de ellos fueron para el propio Kubrick como escritor, director y productor de la película.
The Shining para la pantalla. Aunque fue un film exitoso financieramente, dejó a los críticos impasibles y enojados a King, quien resentía profundamente los cambios que Kubrick había hecho a su historia original. King compró los derechos de El Resplandor y aprobó un remake televisivo de 1997 que le pareció más acorde con su visión de los personajes y los temas.
Planeado para su lanzamiento a fines de 1998, Eyes Wide Shut le tomó casi dos años a Kubrick para completarlo. Basado en una novela de Frederic Raphael, es un cuento de celos y obsesión sexual que involucra a una pareja casada que son ambos psiquiatras. Los problemas plagaron el proyecto casi desde el principio. Se dice que el protagonista Tom Cruise se resistió a tener que volver a rodar tantas de sus escenas y estaba furioso porque los retrasos finalmente obligaron a uno de sus coprotagonistas, Harvey Keitel, a renunciar debido a un conflicto de programación. Su partida significó que seis meses de trabajo tuvieron que ser desechados.
War and Peace en un coche de choque en un parque de diversiones, cuando finalmente lo haces bien, no hay muchas alegrías en la vida que puedan igualar el sentimiento.”

Lecturas adicionales sobre Stanley Kubrick

Agel, Jerome, editor, The Making of Kubrick’s 2001, New American Library, 1970.

Carroll & Graf, 1997.

Entertainment Weekly, 15 de diciembre de 1995; 11 de abril de 1997.

New Statesman, 3 de octubre de 1997.

Omni, Mayo 1993.

People Weekly, 27 de enero de 1997; 9 de junio de 1997.

“Criterion’s The Films of Stanley Kubrick,” http: //www.voyagerco.com/criterion/indepth.cgi? (4 de marzo de 1998).

“Discurso de aceptación de la DGA grabado en video por Stanley Kubrick”, http://pages.prodigy.com/kubrick/dgaspe.htm (19 de mayo de 1998).

“Stanley Kubrick: El Maestro del Cine”, http://pages.prodigy.com/kubrick (19 de mayo de 1998).


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