Datos de Simone Martini


Giotto en Florencia y Ambrogio y Pietro Lorenzetti y Simone Martini en Siena fueron las figuras principales en la transformación de la pintura italiana de un modo tradicional bizantino en un vehículo para la representación de las variedades de la experiencia visual y psicológica. Su impacto en el arte italiano es, por lo tanto, análogo a los papeles de Dante y Petrarca en la historia de la lengua y la literatura italiana.
Maestà es una obra madura de un hombre de 30 años, para el que no hay rastro de años de formación.

La divergencia de la forma y expresión principalmente italo-bizantina de Duccio indica que el arte de Simone estaba enraizado en la tradición gótica francesa, aunque todavía no hay respuesta a la pregunta de si realmente trabajó en Francia en sus primeros años. En el tratamiento cortés del tema, el énfasis en los detalles decorativos y la naturalidad del espacio y la escala, el fresco de Simone anuncia un nuevo estilo sienés. El papel específico de la Virgen como protectora de Siena es transmitido por la ubicación del fresco en la Sala del Consejo del Ayuntamiento, por una inscripción moralizante sobre la justicia y la opresión, y por la presencia de los santos patrones de la ciudad.

Condottiere Guidoriccio da Fogliano (1328) en el Ayuntamiento de Siena, demuestran el soberbio talento de Simone como decorador de murales y como registrador del mundo de la caballería y la elegancia gótica.

Guidoriccio se enfrenta al anterior Maestà de Simone para que en la misma sala oficial se enfrenten los protectores religiosos y seculares de la ciudad. El condottiere había liberado las ciudades-fortaleza toscanas de Montemassi y Sassoforte en 1328. Cabalga con orgullo en primer plano su hermoso caballo adornado, tanto el maestro como el corcel mostrando el dispositivo de armadura de diamante y vid. En la cima del árido paisaje, las ciudades asediadas se elevan con una silueta descarnada sobre un fondo azul profundo, mientras que el campamento del general ocupa la lejana colina y el valle de la derecha. Este fresco es el primero de una serie de retratos ecuestres de héroes del arte medieval y renacentista italiano.
Annunciationis una obra maestra suprema en la historia del arte lírico.

Holy Family (1342; Liverpool). Los frescos de la Catedral están en estado de ruina. Un grupo de cuatro pequeños paneles con escenas de la Pasión y un díptico de Anunciación (ahora en varios museos) proyectan un ferviente emocionalismo y una tensión dramática sólo comparable a la escultura tardía de Giovanni Pisano. En Aviñón, Simone y el poeta-humanista Petrarca formaron una estrecha amistad. El pintor realizó un frontispicio para la copia de Petrarca de Comentarios sobre Virgilio (ahora en Milán), y el poeta registra en uno de sus sonetos que Simone pintó un retrato, ahora perdido, de su amada Laura.

Lecturas adicionales sobre Simone Martini

Art and Architecture in Italy, 1250-1400 (1966), es un magistral estudio del arte italiano del medioevo tardío con penetrantes ensayos críticos sobre artistas individuales. Las dos obras de Evelyn Sandberg Vavalà, Uffizi Studies (1948) y Sienese Studies (1953), proporcionan una historia de la pintura florentina y sienesa basada en un análisis formal cercano de las pinturas de las principales galerías de las dos ciudades. Un antiguo pero aún útil estudio es el de Ferdinand Schevill, Siena: La Historia de una Comuna Medieval (1909).


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