Datos de Schubert


Los lieder de Franz Schubert adquirieron gran importancia durante el siglo XIX como resultado de varios desarrollos culturales y sociológicos concomitantes en Alemania, que incluyeron la nueva profusión de poesía lírica, particularmente en las obras de Goethe, y la evolución del piano en un mecanismo altamente complejo. Como compositor, Schubert poseía un asombroso don lírico y a veces producía varias canciones en un día.

En la historia de la música Schubert está junto a otros en los comienzos del movimiento romántico, anticipando el acercamiento subjetivo a la composición de los compositores posteriores, pero carece de la contundencia de Beethoven y el tratamiento inventivo de la música instrumental. A pesar de sus tendencias más conservadoras, sin embargo, las contribuciones de Schubert incluyen la introducción de la forma cíclica en su Wanderer Fantasy para piano, el uso de melodías de línea larga—en lugar de temas tipo motto—en sus sonatas para piano y música de cámara, y el mayor énfasis en el papel de los acompañamientos de piano en sus lieder. Muchas de sus piezas instrumentales a gran escala fueron desconocidas hasta después de la mitad del siglo XIX. (La Sinfonía, por ejemplo, no se estrenó en público hasta 1865, ¡43 años después de haber sido escrita!) Además, a diferencia de muchos de los otros compositores románticos, como Carl Maria von Weber, Hector Berlioz, Franz Liszt, y Richard Wagner, Schubert no se dedicó a una carrera literaria; ni fue director o intérprete virtuoso. Por consiguiente, no alcanzó un reconocimiento público considerable durante su vida.

Niños y entrenamiento

Hage’s Klage (1811), después de

las de Johann Rudolf Zumsteeg. Además de Gretchen, Schubert escribió otras cinco canciones de Goethe ese año. Antes de morir, había puesto aproximadamente 57 poemas del poeta, a veces superando en su música el alto logro de Goethe en la poesía.

Período temprano, 1814-1820

A finales de 1814 Schubert era asistente en la escuela de su padre y había comenzado a conocer a numerosos poetas, abogados, cantantes y actores, que pronto serían los principales intérpretes de sus obras en conciertos privados en sus casas o en las de sus amigos más adinerados. Spaun, ahora estudiante de la Universidad de Viena, presentó a Schubert a sus colegas de la escuela, Johann Mayrhofer y Franz von Schober, este último un diletante en derecho, actuación, escritura y edición, quien a su vez presentó a Schubert al renombrado cantante Michael Vogl.

Gretchen, Wandrers Nachtlied, Heidenröslein, y Erlkönig, están entre las canciones más celebradas de Schubert. Eventualmente Goethe devolvió el álbum, pero no se impresionó. Otros poetas líricos del siglo 18 cuyas obras Schubert estableció incluyen a J. G. von Herder, el coleccionista y traductor de canciones populares, y F. G. Klopstock. Los poemas de Friedrich von Schiller dan cuenta de 31 conjuntos. Ninguno se puede comparar, sin embargo, con los notables lieder de Goethe. Incluso los no iniciados deben responder a la excitación del Erlkönig, donde por medio de figuras de acompañamiento cambiantes, aguda disonancia, y modulaciones efectivas Schubert diferencia los cuatro personajes de la balada—narrador, padre, hijo, y Erlking—y crea una de las obras maestras de la música romántica.

Mientras aún era un maestro de escuela, Schubert compuso las Sinfonías No. 2 hasta la No. 5, las dos obras exteriores están en la tonalidad de Si-Bemol, una tonalidad que parece haber favorecido. En esta época también escribió muchas de las deliciosas danzas, valses, y Ländler por las que fue conocido en vida. En 1817 Schubert se instaló en la casa de su amigo Schober, donde la presencia de un excelente instrumento pudo haberle inspirado a escribir varias sonatas para piano. En la casa de su padre no había habido ningún piano. El examen de las sonatas probará que Schubert fue bastante atrevido en su yuxtaposición de teclas, particularmente en las secciones de desarrollo.

Gruppe aus dem Tartarus; el delicioso Die Forelle, que más tarde proporcionó el tema para el movimiento de variación del llamado Trout Quintet; An die Musik, el himno a la música de Schubert que se inspiró en el poema de Schober; y Der Tod und das Mädchen a las palabras del poeta menor Claudio. Esta última canción aparece de nuevo como tema de las variaciones del segundo movimiento del Cuarteto de Cuerdas Death and the Maiden. En julio de 1817 Schubert fue nombrado para el ménage del Conde Esterhazy, quien, con su esposa e hijos, pasaba los inviernos en una finca ligeramente al norte de Schönbrunn y los veranos en Zseliz en Hungría. Allí Schubert compuso muchas de sus obras a cuatro manos.

Período Medio, 1820-1825

Infinita. Tres movimientos fueron bosquejados; dos fueron completados. Las razones por las que la obra quedó incompleta están abiertas a conjeturas.
Fierabras, comenzó su notable ciclo de canciones Die schöne Müller en la poesía de Wilhelm Müller. Muerte y la Doncella) provienen de 1824, el Sol Mayor de 1826. En 1825 Schubert se mudó de nuevo, esta vez al lado del artista Moritz Schwind. Allí, con Bauernfeld y Spaun, formaron el pilar de las Schubertiads, veladas en las que Vogl y otros cantaban las canciones de Schubert. Las ilustraciones de Schwind de estos musicales nocturnos están entre las mejores descripciones contemporáneas que nos quedan.

Años finales, 1826-1828

En 1826 y 1827, a pesar de la recurrencia de su enfermedad, Schubert escribió cuatro obras maestras, cada una de las cuales ha permanecido como un elemento básico en el repertorio: el Cuarteto de Cuerdas en sol, la Sonata para piano en sol, el Trío para piano en si bemol (todo 1826), y el segundo Trío para piano en mi bemol (1827). En sus últimos años su estilo cambió considerablemente. El 26 de marzo de 1827, Beethoven murió, y Schubert, quien, junto con los Hüttenbrenner, supuestamente había visitado al moribundo el 18 de marzo, fue uno de los portadores de la antorcha en el funeral. Hacia el final de ese año Schubert completó sus dos series de piezas para piano que él mismo tituló Impromptus, permitiéndonos así despreciar

La sugerencia de Robert Schumann de que D. 935 (Opus 142) fue concebido como una sonata.

En 1828, el último año de su vida, Schubert compuso varias obras de primera categoría: la magnífica F-Fantasía menor para dúo de pianos dedicada a Esterhazy, la Sinfonía en Do Mayor, la Misa en Mi Bemol, y nueve canciones a los poemas de Ludwig Rellstab, que Schubert pudo haber previsto como un ciclo. Siete de estas canciones, seis canciones de Heinrich Heine, y un escenario de un poema de J. G. Seidl aparecieron como Schwanengesang (Canción del cisne), un título que les dio el editor. El 26 de marzo de 1828, Schubert participó en el único concierto público a gran escala dedicado exclusivamente a sus propias obras.
Die Winterreise cuando se puso delirante y murió 2 días después el 19 de noviembre de 1828. El escaso patrimonio de Schubert y todos sus manuscritos fueron dejados por defecto a su hermano Ferdinand, quien, afortunadamente para la posteridad, trabajó incesantemente para conseguir la ayuda de editores y directores para publicarlos.

Lecturas adicionales sobre Franz Peter Schubert

(trans. 1947), con comentarios diseñados para enfocar mejor los documentos, y Schubert: Memoirs by His Friends (1958). Dos libros de Maurice J. E. Brown, Ensayos sobre Schubert (1954) y Schubert: A Critical Biography (1958), son fiables. Marcel Brion, Daily Life in the Vienna of Mozart and Schubert (trans. 1962), describe el entorno en el que Schubert vivió y trabajó.

Schubert’s Unfinished Symphony (1968), una edición crítica de la partitura, trata una pieza particular con un análisis estilístico, ofreciendo un ensayo histórico, notas analíticas y una sección de puntos de vista y comentarios contemporáneos. Richard Capell, Schubert’s Songs (2d ed. rev. 1957), merece ser consultado. Ernest Porter, Schubert’s Song Technique (1960), es fácil de leer. Particularmente importante es Otto E. Deutsch, Schubert Thematic Catalogue (1950), una lista de todas las obras en orden cronológico.


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