Datos de Sandro Botticelli


Sandro Botticelli nació varias generaciones después de que Donatello, Masaccio y sus asociados dieran al arte florentino su dirección esencial y justo antes de que diera un gran giro en la obra del Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y otros. Botticelli trabajó de una manera establecida, casi tradicional, en un punto justo antes de que el modo fuera generalmente percibido como ya no adecuado.

Vaginas de la crítica de Botticelli

Estilo Temprano

Hijo de un curtidor, entrenado por un maestro cuyo nombre no se conoce, Botticelli siguió en sus primeras obras la versión actual del estilo florentino, cuyo primer practicante fue Andrea del Verrocchio. Este estilo no se preocupaba mucho por la convincente interpretación del espacio y enfatizaba la figura humana, con un modelado denso, un contorno afilado y un ritmo lineal. Las principales obras tempranas de Botticelli son Fortaleza (1470, una de las siete Virtudes para una sala de asambleas de mercaderes; las otras seis son de Piero Pollaiuolo), dos pequeños paneles de la historia de Judith y Holofernes, y San Sebastián (1474). En algunos de ellos alteró la apariencia de la energía muscular y la acción física que se encuentra en la obra de Verrocchio en la dirección de la fatiga nerviosa y el reposo contemplativo.

Spring y el Birth of Venus, ejecutado para un primo de Lorenzo el Magnífico, Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici, para su villa. Evidentemente reflejan la cultura literaria contemporánea, pero su tema preciso ha sido muy debatido y nunca ha sido acordado; ciertamente fueron diseñados en consulta con un erudito, pero puede haber inventado una alegoría para la ocasión que no fue registrada. Dado que Venus tiene una posición central en ambas obras, es plausible considerar las dos figuras de Venus como un par contrastante. Hubo una convención literaria en la escritura filosófico-arqueológica de la época de contrastar la Venus espiritual y la terrestre, lo que bien puede ser un factor en las pinturas, aunque no el tema completo.

Birth es quizás tan tardío como 1485), pero mientras tanto un nuevo estilo surgió en los frescos como St. Agustín (1480) en la Iglesia de los Ognissanti, Florencia; la Anunciación (1481) para S. Martino, Florencia; y tres frescos (1481-1482) en la Capilla Sixtina, Roma, ejecutados durante el único viaje de Botticelli fuera de Florencia. Estos frescos muestran una nueva preocupación por la construcción de espacios escenográficos y figuras más rígidas, que también se ven en una serie de retablos de 1485 y 1489. Una reverencia a la nueva obra de moda de Domenico Ghirlandaio y de la pintura flamenca está implícita, pero la tensa linealidad de la figura revela que el arte de Botticelli no había sufrido ningún cambio fundamental.

Estilo maduro

<Después de 1490 Botticelli comenzó a concentrarse en pinturas con muchas figuras pequeñas, usando las mismas líneas de contorno cortantes, de modo que toda la superficie de la pintura adquirió una vibración temblorosa. Muchas obras exhibieron esta nueva tendencia, como la Calumnia de Apeles, una visualización de la descripción de una pintura de un antiguo escritor romano; la Crucifixión con una lluvia de flechas descendiendo sobre una vista de Florencia en el fondo, la única obra de Botticelli que expone definitivamente la vista de Savonarola de la ciudad pecadora; la Ultima Comunión de San Juan. Jerónimo, la más intensa de varias obras que retratan el colapso físico del cuerpo; y la Navidad (1501), que empleó un diseño arcaico de Fra Angélico, con una cueva estilizada que sugiere paisajes prerrenacentistas, y una inscripción que hace referencia a las profecías actuales del fin del mundo.

En sus últimos años Botticelli estaba lisiado y no recibió encargos, pero pudo haber continuado trabajando en su conjunto de dibujos (nunca terminados) ilustrando la Comedia Divina de Dante, notable por su consistente evocación de un espacio irracional energizado. Alrededor de 1504, cuando el joven Rafael llegó a Florencia para observar los nuevos modos de Leonardo y Miguel Ángel, el arte de Botticelli debió parecer obsoleto, aunque había sido ampliamente imitado en la década de 1490.

Lecturas adicionales sobre Sandro Botticelli

Botticelli (1937), proporciona un análisis crítico. Botticelli se sitúa en el contexto de los movimientos intelectuales contemporáneos en Giulio Argan, Botticelli: Estudio Biográfico y Crítico (trans. 1957). Roberto Salvini, All the Paintings of Botticelli (trans., 4 vols., 1965), está actualizado y es fiable.


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