Darius Milhaud Facts


>b> O compositor e professor francês Darius Milhaud (nascido em 1892) foi o principal campeão da politonalidade no século XX.<

Darius Milhaud nasceu em 4 de setembro de 1892, em Aixen-Provence. Sua família, descendente de uma linhagem de judeus estabelecidos na região há gerações, teve tempo e meios para incentivar os interesses musicais de seu filho: aulas de violino aos 7 anos, participação no quarteto organizado por seu professor de violino aos 13 anos e estudos no Conservatório de Paris (1909-1912) marcam as etapas bem planejadas de sua carreira estudantil. Típico de sua geração, ele expressou um forte desgosto pela música de Richard Wagner e uma admiração igualmente forte pelo Modesto Mussorgsky e Claude Debussy. Sentindo, contudo, os perigos do impressionismo para seu próprio desenvolvimento— “muito nevoeiro”, “muitas brisas perfumadas”— Milhaud resolveu “quebrar o feitiço” de Debussy, embora “meu coração sempre permanecesse fiel”

Anti-impressionismo foi sem dúvida um dos dois principais fatores que uniram, logo após a Primeira Guerra Mundial, o grupo de compositores conhecidos como Les Six; o autor Jean Cocteau foi o outro. Não músico e, portanto, por sua própria designação, não elegível para “filiação” no grupo, Cocteau era, no entanto, seu espírito norteador. Sua colaboração com Milhaud resultou em Le Boeuf sur le toit (1919), Le Train bleu (1924), e Le Pauvre matelot (1926). Cocteau também parece ter sido responsável por estimular o interesse de Milhaud pelo jazz, o que resultou em uma de suas obras mais duradouras, La Création du monde (1923).

Yet, por todo seu sucesso, o trabalho da Cocteau não revela o Milhaud essencial. Antes de Cocteau havia a experiência de uma influência formativa ainda mais profunda: a do escritor Paul Claudel. Na primeira leitura de Claudel, em 1911, Milhaud foi atingido por uma “força que abala o coração humano… como um elemento da natureza”. Os dois artistas iniciaram uma longa colaboração, que Milhaud disse ser “a melhor coisa da minha vida como músico”. Eles colaboraram em Agamemnon (1913), Les Choéphores (1915), Les

Euménides (1917-1922), Christophe Colomb (1928), Maximilien (1932), Bolívar (1952-1953), e David (1954).

Claudel foi ministro da França no Brasil (1917-1919) e levou Milhaud como seu secretário. No Rio de Janeiro, Milhaud trabalhou os detalhes da técnica que, correta ou erroneamente, veio a ser particularmente identificada com seu estilo: a politonalidade. O que tinha sido uma “sobreposição de acordes procedentes por massas” em Les Choéphores era tornar-se em L’Enfant prodigue (1918) uma politonalidade residente “não mais em acordes mas nas reuniões de linhas”

Se a politonalidade foi um fator unificador do estilo de Milhaud, suas origens serviram para definir sua estética: “Latinidade, Mediterrâneo são palavras que têm uma ressonância profunda em mim”. Os locais de suas obras cênicas—Grécia, Palestina, México e Brasil—são significativos por suas fortes afinidades com sua Provença nativa, e a música destes lugares lhe forneceu muitas idéias melódicas e rítmicas. Os temas da paisagem sulista e da vida popular são tão onipresentes em suas obras vocais que tendem a obscurecer sua imagem como compositor de música absoluta, ou seja, música livre de implicações extramusicais.

O número de sinfonias (16), concertos (31) e obras de câmara (cerca de 60) que Milhaud compôs é considerável; de fato, em termos do século 20 sua produção de mais de 400 obras é enorme, um fato que gerou algumas críticas negativas sobre sua obra, tais como desníveis na qualidade, desatenção aos detalhes e sinais de pressa. Tais acusações ignoram a motivação básica de Milhaud como compositor, a saber, que o ato de criação é mais importante do que a

coisa criada. Sua produção foi ainda mais notável em vista de seu programa de ensino. A partir de 1948 ele passou anos alternados em Paris e no Mills College, Califórnia.

Leitura adicional sobre Darius Milhaud

A própria conta do Milhaud é Notas sem música: Uma Autobiografia (1949; trans. 1953). Informações biográficas sobre Milhaud também estão em Edward Burlingame Hill, Modern French Music (1924; rev. ed. 1970), e David Ewen, The World of Twentieth Century Music (1968).


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