Constantin Stanislavsky Facts


O ator e diretor russo Constantin Stanislavsky (1863-1938) deu origem a um sistema de atuação. Ele foi um cofundador do Teatro de Arte de Moscou, onde suas produções alcançaram o auge do naturalismo do século 20.<

Constantin Stanislavsky nasceu Constantin Sergeyevich Alexeyev em 18 de janeiro de 1863, em Moscou. Ele era filho de um industrial rico. Seu nome artístico, Stanislavsky, foi tirado de um ator que ele conheceu em teatros amadores. A excelente educação clássica de Stanislavsky incluiu aulas de canto, balé e teatro, assim como visitas regulares à ópera e ao teatro. Aos 14 anos de idade, ele atuava em apresentações na propriedade da família, onde seu pai tinha construído um teatro. Após completar sua educação formal, Stanislavsky ingressou no negócio da família, dedicando-se com entusiasmo ao mesmo tempo a uma carreira no teatro semiprofissional. A partir de 1888, ele dirigiu e atuou em espetáculos para a Sociedade de Arte e Literatura, que ele havia fundado, e continuou estas produções até 1897 sob o patrocínio do Clube de Caça.

Em 22 de junho de 1897, Stanislavsky conheceu Vladimir Nemirovich-Danchenko, um dramaturgo de sucesso e professor na Escola da Sociedade Filarmônica de Moscou, em um restaurante de Moscou, a fim de discutir a reforma do palco russo. De sua reunião de 18 horas surgiu o estabelecimento do Teatro de Arte de Moscou como um protesto contra as convenções teatrais artificiais do final do século XIX. Embora a produção de abertura em outubro de 1898 de Alexey Tolstoy’s Tsar Fyodor Ivanovich tenha sido uma produção tremendamente popular

sucesso devido a seu realismo, foi com a The Seagull em dezembro que Stanislavsky descobriu uma peça idealmente adequada a suas aspirações artísticas e métodos naturalistas. Nas duas décadas seguintes, o Teatro de Arte de Moscou alcançou reconhecimento internacional com produções em grande estilo: O drama sociopolítico de Maxim Gorky The Lower Depths (1902), o simbólico de Leonid Andreyev The Life of Man (1907), o conto de fadas encantador de Maurice Maeterlinck The Blue Bird (1908), e Hamlet com cenários de Gordon Craig (1911).

Durante este período, Stanislavsky elaborou suas teorias explorando os problemas mais difíceis de atuar com sua empresa. Uma indicação do sucesso de seu sistema foi o surgimento de seus métodos de treinamento de todos os melhores atores russos do início do século 20. Os ensaios, que muitas vezes se assemelhavam a aulas de atuação, começaram com discussões sobre o “super-objetivo” e o “através da ação” da peça e, ao mesmo tempo, o ator examinou a história anterior de seu personagem, o “pré-texto”. Stanislavsky acreditava que, através do estudo da peça, da análise do papel e da recordação das emoções anteriores, o ator poderia chegar à “verdade interior” de um papel, experimentando de fato as emoções que ele transmitia ao público. Além disso, o ator nunca deve perder o controle de sua criação e deve ter a disciplina técnica para repetir suas emoções anteriormente vivenciadas em cada apresentação. As interpretações do ator devem ser unificadas da mesma forma que a idéia central da peça foi realizada através da unidade de direção, atuação e projeto de produção. Este treinamento, que visava estimular a inteligência artística do ator, desenvolvendo sua disciplina interior,

e proporcionando perfeito controle de meios externos como voz, dicção e movimento físico, passou a ser conhecido nos Estados Unidos como o “Método”

Opposta à acrobacia e ao construtivismo dos diretores de vanguarda, Stanislavsky continuou a apresentar seu repertório pré-guerra durante 5 anos após a Revolução de 1917, e depois viajou com sua empresa na Europa ocidental e nos Estados Unidos de agosto de 1922 a setembro de 1924.

Minha Vida em Arte, o único livro de Stanislavsky a ser publicado na União Soviética durante sua vida, apareceu em 1924. Em resposta a críticas que ele nunca havia encenado peças comunistas contemporâneas, Stanislavsky dirigiu vários dramas de significado revolucionário. Mesmo assim, ele foi atacado por críticos proletários por atender a um público “burguês progressista”. Determinado a manter sua integridade e os altos padrões de produção sobre os quais o Teatro de Arte de Moscou foi fundado, ele resistiu às pressões para forçar sua companhia a apresentar peças indignas de sua distinta tradição. Felizmente para Stanislavsky, na década de 1930 os teóricos comunistas haviam optado por explicar seu sistema em termos de materialismo dialético. O Teatro de Arte de Moscou foi venerado como a fonte do “realismo social”, e Stanislavsky ocupou mais uma vez uma posição central no teatro russo. Durante seus últimos anos, ele se concentrou em dar os últimos retoques a seus escritos. Stanislavsky morreu em Moscou em 7 de agosto de 1938.

Leitura adicional sobre Constantin Stanislavsky

Os escritos de Stanislavsky incluem Minha Vida na Arte, traduzido por J. J. Robbins (1924); e Um Ator Prepara (1936; rev. ed. 1956), Criando um Personagem (1949), O Legado de Stanislavsky (1958; rev. ed. 1968), e Criando um Papel (1961), tudo traduzido por Elizabeth Reynolds Hapgood. A biografia padrão é de David Magarshack, Stanislavsky: A Life (1950). As discussões do sistema estão em Robert Lewis, Metodo— ou Madness (1958); Christine Edwards, The Stanislavsky Heritage (1965); e Sonia Moore, The Stanislavski System (1965).

Fontes Biográficas Adicionais

Benedetti, Jean, Stanislavski: uma biografia, New York, NY:Routledge, 1990.

Jones, David Richard, Grandes diretores no trabalho: Stanislavsky, Brecht, Kazan, Brook, Berkeley: University of California Press, 1986.

Magarshack, David, Stanislavsky: uma vida, Boston: Faber e Faber, 1986.


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