Claudio Giovanni Antonio Monteverdi Facts


Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643) foi um compositor italiano que, além de ser o primeiro grande escritor de ópera, refletiu em suas obras, especialmente os madrigais, a mudança de estilo do final da Renascença para o início do barroco.<

Claudio Monteverdi foi sem dúvida um dos compositores mais progressistas entre 1590 e 1625. Durante estes anos, ele infundiu na música o bastante seco stile rappresentativo dos primeiros monodistas com um lirismo que prefigurou a ária posterior, e ele introduziu um elemento mais intensamente expressivo e dramático, notadamente através do que ele chamou de stile concitato (estilo agitado). Já em 1600 Giovanni Maria Artusi, um conhecido teórico, criticou Monteverdi por alguns duros “modernismos”

A influência de Monteverdi, tanto antes como depois de sua morte, não era proporcional à alta estima em que ele era mantido pelos poucos perspicazes; assim ele não deixou nenhuma “escola”, e o único compositor significativo que pode ser chamado de seu aluno foi Heinrich Schütz. A razão para esta comparativa falta de influência foi provavelmente o sério elenco de Monteverdi e um forte matiz de conservadorismo que mitigou sua continuidade na vanguarda durante um período que foi, talvez, o mais dicotômico da história da música e durante o qual o gosto e a moda mudaram rapidamente. Hoje ele é considerado menos como revolucionário do que como um dos compositores mais destacados de todos os tempos,

que combinavam o velho com o novo e que forjavam um estilo que, para um alcance dramático, expressão emocional e lirismo sensual, nunca havia sido igualado antes.

Monteverdi nasceu em Cremona e foi batizado em 15 de maio de 1567. Sua mãe, Maddalena, e seu pai, Baldassare, um médico, eram provavelmente musicais, tanto para Cláudio como para seu irmão Giulio Cesare, que se tornaram músicos profissionais. É muito provável que Monteverdi tenha se tornado um menino de coro na Catedral local e tenha recebido seu primeiro treinamento musical lá. Ele foi certamente um aluno do notável compositor M. A. Ingegneri, diretor musical da Catedral, pois em 1582 Monteverdi afirma tanto na página de título de uma coleção de motets de três vozes, Sacrae cantiunculae, publicado em Veneza.

Sabemos pouco sobre os próximos 10 anos, além da tentativa fracassada de Monteverdi de conseguir um emprego em Milão em 1589, mas eles foram certamente produtivos, pois ele publicou um livro de Madrigali spirituali (1583), um de Canzonette (1584), e os dois primeiros livros de madrigais (1587, 1590). Talvez em 1590 ou no ano seguinte, ele se tornou um jogador de cordas na corte de Vincenzo Gonzaga I, Duque de Mântua; ele definitivamente ocupou esta posição em 1592, no mesmo ano em que publicou seu terceiro livro madrigal.

Emprego no Tribunal de Mântua

Monteverdi permaneceu em Mântua por cerca de 20 anos. Durante este período ele acompanhou o duque em duas visitas a países estrangeiros, a primeira (1595) uma expedição militar à Hungria para combater os turcos (uma experiência que lhe causou profunda impressão), a segunda (1599) uma viagem a Liège,

Antuérpia, e Bruxelas. Pouco antes da segunda visita, ele se casou com Claudia Cattaneo, que em seu breve casamento (ela morreu em 1607) lhe deu três filhos, Francesco em 1601, Leonora em 1603, e Massimiliano em 1604. Em 1602 Monteverdi foi promovido a maestro della musica; ele publicou seu quarto livro madrigal um ano depois, seu quinto em 1605, e o primeiro conjunto de Scherzi musicali em 1607.

A Scherzi foram editadas pelo irmão de Monteverdi Giulio Cesare, que havia sido nomeado para a corte de Mantuan algum tempo antes e que acrescentou um apêndice ao volume no qual ele expôs as opiniões de Cláudio sobre a música, em particular a elucidação do que Cláudio chamou de prima prattica, ou seja, o antigo estilo polifônico do final da Renascença, e o seconda prattica, ou seja, o novo estilo no qual o texto poético ditava o caráter e a forma da música. Este último estilo já é aparente até certo ponto em algumas das peças do quarto livro madrigal e mais obviamente nas últimas seis peças do quinto livro, que, como o resto de sua produção neste gênero, utilizam um acompanhamento contínuo e são melhor descritas como música de câmara vocal do que como madrigal.

A Ópera Orfeo

O ano 1607 também viu a produção, em Mântua, da primeira ópera de Monteverdi, La favola d’Orfeo. Este foi seguido um ano depois por L’Arianna; o Prólogo, não mais existente, de uma comédia de Giovanni Battista Guarini, L’idropica; e Il ballo dell’ingrate. Orfeo é talvez o mais notável primeiro ensaio em qualquer gênero musical de qualquer compositor. O libreto (de Alessandro Striggio) segue mais de perto a história original do que as duas óperas anteriores sobre o mesmo assunto de Jacopo Peri e Giulio Caccini (e a maioria das posteriores), em que Orfeu perde Eurídice na viagem de volta do Hades, embora eles estejam reunidos no céu.

A música representa uma seção transversal virtual da prática contemporânea, incluindo refrões em polifonia imitativa e harmonia de acordes, conjuntos solo, da capo árias, danças e outras peças instrumentais independentes, e o novo estilo recitativo monódico, ao qual a maior parte do texto está definido. A orquestra consiste em mais de 40 instrumentos, incluindo cravos, órgãos de câmara, cordas, sopro de madeira e latão; qual deles foi tocado quando foi deixado em grande parte para o diretor musical, embora em certos casos Monteverdi especifique a instrumentação. Por exemplo, os espíritos do Hades são acompanhados por órgãos reais (palheta) e positivos, cinco trombones, dois gambas de baixo e um violone, que produzem um timbre marcadamente escuro; os trombones, de fato, tornaram-se mais tarde tradicionalmente associados a qualquer coisa “infernal”

Talvez a característica mais notável de Orfeo seja a tentativa claramente deliberada de algum tipo de projeto geral. Isto é particularmente evidente no Ato I, onde o arranjo de solos, conjuntos, coros e ritoris instrumentais formam duas estruturas ABA, a primeira grande e complexa, a segunda pequena e simples, e seguida por um coda.

>span>Orfeo>/span> foi revivido várias vezes durante a vida de Monteverdi, assim como foi Arianna, que se algo foi ainda mais popular, especialmente o célebre lamento Lasciatemi morire, o único fragmento a ter sobrevivido. Esta peça não só foi arranjada para cinco vozes e incluída no sexto livro madrigal, e adaptada às palavras sagradas na Selva morale e spirituale, mas também colocou uma moda que afetou praticamente todas as ópera durante os próximos 150 anos mais ou menos, sendo um exemplo bem conhecido o lamento de Dido, “Quando eu estiver deitado na terra”, em Henry Purcell’s Dido e Enéas.

As Vésperas

Em 1610 Monteverdi publicou uma de suas melhores obras, a Vespers, compreendendo uma Missa, 2 Magnificats, 11 “motets”, e uma sonata orquestral. Nela ele combina solos, conjuntos, escrita coral para um e dois coros de até cinco vozes cada um, ritornelli orquestral (alguns em seis partes reais), além de uma sonata, e obbligati para vários instrumentos. O estilo varia do antigo ao novo, da polifonia ricamente imitativa de sete partes à monódia altamente afetiva, de melodias ritmicamente nítidas, que pegam o ouvido, a melodias complexas altamente virtuosísticas. Como disse Denis Arnold (1963), “Paixão e magnificência— estas duas palavras são inseparáveis ao descrever este volume”

A Vespers pode ter resultado do desejo de Monteverdi de escrever um trabalho sagrado em grande escala e amplamente expressivo que complementou, até certo ponto, sua produção lírica. Foi quase certamente um resultado de seu desejo de encontrar outro posto, um desejo que surgiu da crescente insatisfação com as condições, particularmente com seu salário, na corte de Mantuan. Sua situação se agravou em 1612, quando Vincenzo I morreu, pois pouco depois foi demitido pelo sucessor de Vincenzo, Ferdinand. Por mais de um ano Monteverdi procurou emprego compatível com sua reputação agora considerável, e finalmente, em agosto de 1613, foi nomeado para um dos mais prestigiados cargos musicais na Itália, o de maestro di cappella na famosa basílica de São Marcos em Veneza.

Anos em Veneza

Monteverdi passou o resto de sua vida em Veneza, morrendo lá em 29 de novembro de 1643. Os únicos eventos domésticos de nota durante este período foram a prisão em 1627 de seu filho Massimiliano pela Inquisição e sua absolvição no ano seguinte, e a entrada de Monteverdi no sacerdócio por volta de 1632. Musicalmente, seus 30 anos a serviço de São Marcos foram ricamente produtivos. Além de reorganizar completamente todo o arranjo musical e elevar a uma nova excelência os padrões dos cantores e instrumentistas, ele compôs uma quantidade de música, tanto sagrada quanto secular. A maioria da música sagrada foi publicada em Selva morale e spirituale (1640), que inclui uma Missa, dois Magnificats, e mais de 30 outras peças, e em uma coleção publicada postumamente em 1650, que contém uma Missa, uma ladainha, e mais de uma dúzia de ambientes de salmo.

A música secular pode ser dividida em câmara e dramática. A categoria câmara inclui o sexto, sétimo e oitavo livros madrigais (1614, 1619, 1638) e o segundo conjunto de Scherzi musicali (1632). A categoria dramática compreende nove óperas, três balés, música incidental, um intermezzo, uma máscara e a cantata dramática Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624). Il combattimento, notáveis por sua demonstração da stile concitatovia tal

efeitos instrumentais incomuns (naquela época) como pizzicato e tremolando, sobreviveram, assim como os ballets Tirsi e Clori (1616) e Volgendo il ciel (1637) e as duas últimas óperas de Monteverdi, Il ritorno d’Ulisse in patria (1641) e L’incoronazione di Poppea (1642). Poppea é a primeira ópera sobre um tema histórico (em oposição a temas mitológicos, bíblicos ou poéticos) e uma obra-prima de qualquer padrão.

As Operas Ulisse e Poppea

As duas últimas óperas de Monteverdi mostram diferenças profundas em comparação com Orfeo. Ambas foram produzidas pela primeira vez em Veneza, mas Ulisse é mais tipicamente veneziana que Poppea na rápida sucessão de cenas— cômica, séria, e espetacular— o ritmo rápido de seu recitativo, muitas vezes quebrado por passagens curtas como canções, a infrequência dos números instrumentais, a variedade e a amplitude emocional elevada, e a redução da orquestra a um grupo básico de cordas, que foi usado pela primeira vez em Il combattimento e tem formado a fundação da orquestra desde então.

In Poppea Monteverdi rejeitou amplamente a sucessão puramente espetacular e inquieta de contrastes cênicos, confiando mais na caracterização vívida e sutil das figuras principais do drama e mantendo um equilíbrio quase perfeito entre música e drama, a música parecendo brotar diretamente do drama e não, como aconteceu na maioria das óperas barrocas posteriores, sendo um fim em si mesma. Não até Christoph Willibald Gluck, de fato, ter sido novamente realizado tal concepção de ópera. A música em Poppea raramente é menos que atraente, e às vezes atinge uma intensidade emocional e uma beleza melódica que causam um impacto imediato hoje.

Os trabalhos do período veneziano de Monteverdi que não sobreviveram são as óperas La favola di Peleo e di Tetide (1617), Andromeda (1617), La finta pazza Licori (1627), La Delia e l’Ulisse (1630), Proserpina rapita (1630), Adone (1639), e Le nozze d’Enea con Lavinia (1641); o Prólogo a uma peça sagrada, La Maddalena (1617); um Prólogo e cinco “Intermedia” (1627); o balé La vittoria d’amore (1641); o intermezzo Gli amori di Diana e di Endimione (1628); e a máscara Mercurio e Marte (1628). O desaparecimento destas obras, e em particular de todas as nove últimas óperas compostas em Veneza, com exceção de duas, deve ser considerado a perda mais trágica da história da música, quando se considera o significado excepcional de qualquer ópera escrita durante a primeira metade do século XVII, a própria estatura de Monteverdi como compositor, e a alta qualidade daqueles exemplos que chegaram até nós.

Leitura adicional sobre Claudio Giovanni Antonio Monteverdi

Estudos completos de Monteverdi incluem Henri Prunières, Monteverdi: His Life and Work (trans. 1926); Leo Schrade, Monteverdi: Creator of Modern Music (1950); Hans F. Redlich, Claudio Monteverdi: Life and Works (trans. 1952); e Denis Arnold, Monteverdi (1963). Para material de fundo, veja Donald J. Grout, A Short History of Opera (1947; 2d ed. 1965); Manfred F. Bukofzer, Music in the Baroque Era, de Monteverdi a Bach (1947); e Simon T. Worsthorne, Opera Veneziana no Século XVII (1954).

Fontes Biográficas Adicionais

Fabbri, Paolo, Monteverdi, Cambridge; Nova Iorque, NY, EUA: Cambridge University Press, 1994.

Horton, John, Monteverdi, Sevenoaks Eng: Novello, 1975.

Schrade, Leo, Monteverdi: criador de música moderna,Nova York: Da Capo Press, 1979, 1950.


GOSTOU? PARTILHE COM OS SEUS AMIGOS!