Antonio Canova fatos


O escultor italiano Antonio Canova (1757-1822) foi um expoente máximo do estilo neo-clássico, que tornou as artes famosas internacionalmente no final do século XVIII e início do XIX, ele foi considerado o escultor mais brilhante da Europa.

Antonio Canova nasceu em 1 de novembro de 1757 em Possagno, perto de Veneza. Ele mostrou talento para a escultura quando jovem e em 1774 fundou seu próprio estúdio em Veneza, onde produziu bustos de retratos e outras esculturas para a nobreza veneziana. Em 1779 Canova deixou Veneza para viajar e estudar no sul da Itália; nos 2 anos seguintes trabalhou em Roma e visitou Herculano e Pompéia, antigas cidades romanas que haviam sido escavadas em meados do século XVIII. Estas cidades haviam sido escavadas em meados do século XVIII. Em 1781, ano de sua residência permanente em Roma, o Canova se comprometeu artisticamente através e até o estilo neoclássico, que cobria todas as artes.

Na primeira metade do século XVIII a arte era dominada pelo rococó, um estilo leve, lúdico e aristocrático. Na década de 1760, porém, o Rococo foi atacado por intelectuais e críticos como trivial e frívolo, e ao mesmo tempo foram publicados vários livros importantes sobre arte e arquitetura grega e romana antiga. O gosto fashion e artístico começou lentamente a mudar do Rococo para a arte do mundo antigo, e quando Canova atingiu sua maturidade como escultor, o Neo-Classicismo havia alcançado um triunfo quase completo em pintura, escultura, arquitetura e artes decorativas. A paixão de Canova pela arte antiga e seu estudo desta arte, combinados com seus talentos particulares e os gostos da época, o levaram ao auge do sucesso como defensor do neoclassicismo na escultura.

Perseus (1801) reflete sua tendência clássica à idealização, expressa em harmonias cuidadosamente controladas de proporções, linhas limpas, modelos suaves e superfícies lisas. Duas obras famosas e típicas que ele criou para a família Bonaparte são as monumentais estátuas de mármore de Napoleão (1802-1810) e a irmã de Napoleão, Pauline Borghese (1808). Na estátua de Napoleão, que tem quase 12 pés de altura

alto, Canova apresentou o vitorioso Bonaparte como um imperador romano nu cujas características correspondem ao ideal clássico. A princesa Borghese, em tamanho real e parcialmente drapeada, é representada como Vênus deitada em um sofá. Ambos os trabalhos são caracterizados por sua dependência de fontes helenísticas, perfeição idealizada de forma, linhas fluidas, modelagem graciosa e atenção primorosa aos detalhes.

Canova morreu em Veneza em 13 de outubro de 1822. Ele criou um ideal clássico de beleza humana, que teve uma forte influência na escultura acadêmica durante a maior parte do século XIX. Ele também teve uma forte influência sobre a escultura acadêmica durante a maior parte do século XIX. No final do século, no entanto, o trabalho do Canova foi severamente criticado como frio, sem vida, sem inspiração e uma mera imitação da arte antiga. Este julgamento crítico negativo da escultura de Canova continuou bem no século XX, mas estudos mais recentes e objetivos de todo o movimento neoclássico restauraram parte do esplendor que Canova possuía durante sua vida.

Leitura adicional sobre Antonio Canova

A monografia mais importante sobre o Canova é em italiano: Elena Bassi, Canova (1943) Em inglês, uma avaliação interessante e decididamente negativa do trabalho do Canova é encontrada em Sir Kenneth Clark, The Nude: A Study in Ideal Form (1956). Uma visão diferente e mais favorável do Canova é encontrada em Sir Osbert Sitwell, Winters of Content (1932). Para estudos do Canova no contexto de sua época e para discussões do Neo-Classicismo ver Fritz Novotny, Pintura e Escultura na Europa: 1780-1880 (1960); Robert Rosenblum, Transformações na Arte do Final do século XVIII (1967); e Hugh Honour, Neo-Classicismo (1968).


GOSTOU? PARTILHE COM OS SEUS AMIGOS!