Antonin Artaud fatos


Antonin Artaud (1896-1948) foi um dos teóricos mais importantes do drama do século XX, desenvolvendo a teoria do teatro da crueldade que influenciou os dramaturgos de Beckett a Genet, de Albie a Gelber.

Antonin-Marie-Joseph Artaud nasceu em Marselha, em 4 de setembro de 1896.

Ele foi educado no Coll’e du Sacré Coeur em Marselha e, aos 14 anos de idade, fundou uma revista literária, que continuou a dirigir por quase quatro anos. Ainda na adolescência, ele começou a ter dores de cabeça afiadas que duraram toda a sua vida. Em 1914 ele foi vítima de um ataque de neurastenia e foi tratado em um asilo; no ano seguinte recebeu ópio para aliviar sua dor e, em poucos meses, tornou-se viciado.

Ele foi recrutado para o exército em 1916, mas foi dispensado após menos de um ano, tanto por instabilidade mental quanto por dependência de drogas. Em 1918 ele se comprometeu com uma clínica na Suíça, onde permaneceu até 1920.

Após sua libertação foi imediatamente para Paris, ainda sob supervisão médica, e começou a estudar com Charles Dullin, ator e diretor. Logo ele encontrou trabalho como ator de teatro e cinema, assim como cenógrafo e figurinista. Na década seguinte, ele apareceu em filmes em Fait Divers e Surcourt— le roi des corsairs (1924); Abel Gance’s Na-poléon Boneparte (1925); La Passion de Jeanne d’Arc (1928); Tarakanowa (1929); G. W. Pabst’s Threepenny Opera, from Berlin (1930); e Les Croix des Bois, Faubourg Montmartre, e Femme d’une nuit (all 1930). No palco ele tinha papéis em Aquele que é esbofeteado (1923), Seis personagens em busca de um autor (1924) e R.U.R. (1924).

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Tric trac du ciel (Backgammon of the Sky). Dois anos depois, no auge de seu envolvimento com os surrealistas, publicou L’Ombilical des limbes (Umbilical Limbo), uma coleção de cartas, poemas em prosa e peças de diálogo; incluía um trabalho completo, a peça de cinco minutos Le Jet de sang (The Jet of Blood), que finalmente saiu em 1964.

La Coquille et le clergyman, talvez o filme surrealista mais famoso, e Les P’e-nerfs (Nervenwaagen), outra coleção contendo várias formas literárias.

Como um produtor

Também em 1927 ele fundou junto com Roger Vitrac e Robert Aron o Théâtre Alfred Jarry, com o nome do autor da peça Ubu roi, de 1896, que tanto chocou a paisagem teatral de seu tempo. Como seu teatro não tinha assento fixo, eles alugaram espaço em teatros estabelecidos. Em seu primeiro ano, eles apresentaram dois programas, o primeiro foi uma noite de três peças de um ato, cada um dos fundadores contribuindo com uma, e Léon Poiriers Verdun, visions d’histoire. The Mother e o último ato de Paul Claudel Partage de midi, outro de Strindberg Traumspiel, e seu último trabalho, Vitracs Victor ou les enfants du pouvoir.

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O trabalho como produtor de teatro deu a Artaud uma visão das exigências dos aspectos práticos do teatro com os quais ele não estava satisfeito. Então, em 1931, ele viu um drama balinês na Exposição Colonial Francesa em Paris e encontrou neste trabalho, que enfatizava o espetáculo e a dança, o ideal que ele procurava.

Manifestes du théâtre de la cruauté (Manifestos do Teatro da Crueldade), e em 1935 ele encenou o primeiro trabalho baseado em suas teorias, uma adaptação de Les Cenci, fortemente dependente dos trabalhos anteriores sobre o assunto do poeta britânico Shelley e do romancista francês Stendhal. Como uma das teorias de Artaud envolvia a superação da barreira entre os atores e o público, Les Cenci pode ter sido a primeira peça já apresentada nesta rodada. Em qualquer caso, foi um fracasso completo.

Smashed, Artaud foi para o México em 1930 e lá permaneceu por quase um ano, passando algum tempo com os índios Tarahumara, adoradores do sol. Ao retornar à França, ele ficou noivo de uma garota belga e tentou acabar com seu vício em drogas. Em maio de 1937, quando estava dando uma palestra em Bruxelas, ele ficou completamente fora de controle e começou a gritar para a platéia. No outono do mesmo ano, durante uma visita à Irlanda, ele foi declarado mentalmente inapto, colocado em uma camisa de força e enviado de volta para a França. Ironicamente, seu trabalho mais importante e influente, Le Théâtre et son double (The The Theatre and its Double) foi publicado pouco tempo depois.

Diagnosticado como esquizofrênico, Artaud passou os nove anos seguintes em instituições psiquiátricas, retornou triunfantemente a Paris e foi celebrado como um gênio após sua palestra de três horas a uma audiência que incluiu o Prêmio Nobel Andre Gide, futuro ganhador do Prêmio Nobel Albert Camus e André Breton. Artaud morreu de câncer em 4 de março de 1948 em uma casa de convalescença perto de Paris. Em contraste com seu colega dramaturgo Bertolt Brecht, cujas peças ganharam muitos prêmios e foram freqüentemente apresentadas, Artaud não teve nenhum sucesso com seus esforços nos campos do drama, da poesia e da ficção. Sua reputação se baseia unicamente em seu trabalho crítico.

Em uma palavra: Artaud pediu um teatro anti-intelectual. Ele acreditava que o drama dos últimos 400 anos havia se tornado estéril e não tinha futuro. No ensaio “Chega de obras-primas” ele culpou Shakespeare pelo drama psicológico e culpou Racine em outro lugar, mas onde quer que a responsabilidade estivesse, ele afirmou que as tentativas de “reduzir o desconhecido ao conhecido, ao comum e ao vulgar” tinham levado o teatro ao triste estado em que ele o encontrou.

Para além das preocupações psicológicas, ele também se opôs à ênfase na palavra escrita, a primazia da poesia falada. Em “O Teatro da Crueldade (Primeiro Manifesto)” ele disse que “é essencial pôr um fim à subjugação do teatro ao texto e recuperar a idéia de uma espécie de linguagem única a meio caminho entre gesto e pensamento”.

O que Artaud ofereceu como substituto foi o teatro da crueldade. Nos ensaios “Letters on Cruelty”, Artaud disse: “Esta crueldade não é uma questão de sadismo nem de derramamento de sangue. …” Ele continuou: “Eu não cultivo horror sistematicamente … crueldade significa severidade, intenção e decisão implacáveis, determinação irreversível e absoluta”. Ele acrescentou: “É um erro dar à palavra ‘crueldade’ o significado de derramamento de sangue impiedoso e a busca altruísta e infundada do sofrimento físico. … Crueldade é acima de tudo óbvio, uma espécie de controle rigoroso e submissão à necessidade. Não há crueldade sem consciência. …”

‘Tis Pity She’s a Whore, é também sobre incesto e assassinato.

O que o teatro da crueldade de Artaud tinha para oferecer em vez do convencional era um teatro no qual o espetáculo desempenhava o papel principal. Ao invés de uma linguagem poética, haveria uma série de sons e ” … estas entonações formam uma espécie de equilíbrio harmônico, uma deformação secundária da linguagem. …”

Existirão instrumentos musicais, disse ele, que “serão tratados como objetos e como parte do conjunto”. A iluminação será calculada para “criar um elemento de finura, densidade e opacidade para criar as sensações de calor, frio, raiva, medo, etc.”. As roupas devem ser “trajes antigos com intenções rituais”, enquanto o palco deve ser “um único lugar sem divisórias ou barreiras de qualquer tipo”. Ele acrescenta: “manequins, máscaras enormes, objetos de proporções estranhas aparecerão”. Quanto ao cenário montado, “não haverá cenário montado”. Finalmente, não haverá roteiro: “Não faremos uma peça escrita, mas faremos tentativas de encenação direta, em torno de temas, fatos ou obras conhecidas”

A teoria de Artaud não conseguiu extinguir um teatro baseado em textos, mas sensibilizou os teatrólogos para cenários sofisticados, para o movimento (especialmente a dança) e para o respeito ao mito, outra das preocupações de Artaud. Portanto, sua influência permaneceu forte por décadas após sua morte em 1948.

Leitura adicional sobre Antonin Artaud

Não seria possível entender Artaud sem a leitura do livro The The Theater and Its Double, traduzido por Mary C. Richards (1958) A melhor biografia em língua inglesa é Artaud e depois de Ronald Hayman (1977). Outra excelente homenagem é Artaud de Martin Esslin, e contribuições importantes aparecem em The The Theater of Revolt de Robert Brustein (1964) e Against Interpretation de Susan Sontag (1966). Qualquer boa história do teatro do século XX conterá uma boa análise, por exemplo The History of Modern Theatre de Tom Driver (1970).

Fontes Biográficas Adicionais


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